Zita Virginija Jusevičiūtė-Tarasevičienė ist eine professionelle Malerin, die in Kaunas lebt und arbeitet und den offiziellen Status einer Kunstschaffenden innehat. Sie begann ihren Weg in der Malerei relativ spät – nachdem sie ihre Kinder großgezogen hatte – doch die Welt der Kreativität begleitete sie seit ihrer Kindheit, als die ersten Zeichnungen am Rand ihrer Schulhefte entstanden. Sie studierte Malerei privat und entdeckte im Laufe der Zeit ihre eigene künstlerische Sprache: emotionalen, dynamischen und farbenfrohen Abstraktionismus, mit der Ölmalerei als Grundlage.
In fast drei Jahrzehnten hat die Künstlerin mehr als 100 Ausstellungen in Litauen (in Vilnius, Kaunas, Panevėžys, Jurbarkas und anderen Städten) gehalten und auch an Gruppenprojekten und Freiluft-Sessions im Ausland teilgenommen: in Irland (Dublin), Italien, Deutschland, Lettland, Südkorea und Frankreich. Ihre Werke wurden auf internationalen Kunstevents ausgestellt, und ihre Stücke wurden von Sammlern und Kunstinstitutionen sowohl in Litauen als auch im Ausland erworben. 2023 wurde ihre Ausstellung „Leben voller Chaos“ in der Botschaft der Republik Litauen in Riga präsentiert, und 2024 - im Seimas der Republik Litauen.
Ihre Kunst balanciert zwischen Abstraktion und Figuration. In einigen Werken sind reale Motive zu erkennen - Landschaften, architektonische Elemente, Blüten - doch sie werden immer durch emotionale und chromatische Filter transformiert. In anderen Stücken taucht die Malerin in völlige Freiheit von Form und Pinselstrich ein, lässt die Farbe fließen, sich ausbreiten und unerwartet verschmelzen, und lädt den Betrachter ein, visuelle Empfindungen und persönliche Emotionen zu erleben.
Obwohl sie nicht davor zurückschreckt, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren - wie Acryl oder Aquarell - bleibt ihr gewähltes Medium die Ölmalerei, die tiefes Schichten, reiche Texturen und eine lange Vertiefung in den Prozess ermöglicht.
Zita Jusevičiūtė-Tarasevičienė teilt ihr Leben zwischen Kaunas und Dublin - diese Dualität des Ortes, mit ihren kontrastierenden Kulturen und Naturrhythmen, spiegelt sich oft in ihren Werken wider. Ihr Atelier in Kaunas ist zu einem Raum geworden, in dem sie in eine meditative Welt der Schöpfung eintaucht. Stille, Farbe, Rhythmus und innere Stimme sind die Grundlagen ihrer künstlerischen Umgebung.
Obwohl sie zahlreiche Anfragen erhalten hat, privat Malunterricht zu geben, lehnt sie bewusst ab - überzeugt davon, dass Kunst nicht nur aus Technik, sondern vor allem aus innerer Wahrnehmung entsteht, etwas, das „von oben gegeben“ ist. Sie nennt ihre Werke ihre Kinder, die sie gerne in die weite Welt entlässt.
Ihre Arbeiten wurden als intellektueller, visuell ausdrucksvoller Abstraktionismus beschrieben. Laut dem Kunstkritiker Dr. Remigijus Venckus ist ihre Malerei durch eine dialektische Spannung zwischen Realität und Simulation, zwischen Kontrolle und Zufall gekennzeichnet. Ihre Kunst ist ein Manifest der postmodernen Malerei, das kühn neue Grenzen der Ästhetik, Schönheit und Vorstellungskraft eröffnet.
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine lebendige, fast surreale Landschaft, die traumhafte Qualität mit lebendigem Realismus verbindet. Im Vordergrund dominieren vier Figuren, möglicherweise weiblich, von denen eine abgewandt und die anderen auf ein strahlendes Licht am Ende des Weges blicken, auf dem sie zu gehen scheinen. Diese Figuren sind einzigartig im Stil; ätherisch und leicht verschwommen, als wären sie Teil eines Traums oder einer Erinnerung. Sie tragen lange, fließende Kleider, von denen zwei zu glänzen scheinen, als würden sie das umgebende Licht reflektieren. Der Hintergrund und der Weg, den sie beschreiten, sind ein Kaleidoskop lebendiger Farben, das von tiefen Blau- und scharfen Weißtönen bis hin zu feurigen Rottönen und sanften Erdtönen reicht. Wenn die Augen die Leinwand hinauf wandern, wird die Szenerie mit unzähligen kleinen, abstrakten Farbflecken durchzogen, die keine strenge Form haben, aber zur Gesamtlebendigkeit des Gemäldes beitragen. Über ihnen ist der Himmel eine turbulente Mischung aus Weiß und Blau, die entweder einen bevorstehenden Sturm oder den Höhepunkt eines windigen Sonnenuntergangs andeutet. Der Einsatz von Licht in diesem Gemälde ist dramatisch und zentral für seine Wirkung, wobei die helle Lichtquelle am Ende des Weges das Auge des Betrachters über die Komposition zieht und eine metaphorische Reise oder Pilgerfahrt zur Erleuchtung oder Freiheit suggeriert. Die Texturen sind durchgehend dick und ausdrucksstark, was dem Kunstwerk ein dynamisches, fast bewegtes Aussehen verleiht. Dieses Gemälde, reich an Symbolik und Farbe, weckt ein Gefühl von Geheimnis und Transzendenz und lädt den Betrachter ein, über das Ziel der Figuren und die Bedeutung des Weges, den sie gehen, nachzudenken.
