Kunstwerk im Raum
Die in Kaunas, Litauen, ansässige Violeta Jarašiūnienė kreiert Kunst unter dem Namen ViJa Art. Ihre lebenslange Hingabe zur Malerei hat sich im Laufe der Jahre vertieft, während sie allmählich ihre Fähigkeiten mit Leinwand und Farben verfeinerte. Violetas Weg als Künstlerin begann bescheiden – ihre Debütausstellung fand 2008 im Gemeindezentrum in Betygala, im Bezirk Raseiniai, und anschließend im Betygala Museum statt. Etwa zehn Jahre lang blieb die Malerei ein ruhiges und zögerliches Unterfangen, ein kreativer Ausweg, der in ihren Alltag verwoben war. Während der Quarantänezeit nahm die Kunst jedoch eine zentrale Rolle in ihrem Leben ein, was zu neuen Ausstellungen in Kaunas (2021), Vilnius (2022) und im Zanavykiai Museum in Lukši, Raseiniai (2023) führte.
Violeta geht intuitiv und impulsiv an ihre Arbeit heran. Sie plant ihre Kompositionen nicht im Voraus, sondern lässt ihre Farb- und Emotionswahl das Werk während des Entstehens formen. Musik ist immer präsent, während sie malt; ihre Rhythmen und Melodien regen ihren Pinsel subtil an und beeinflussen die Farbpalette. Sie beschreibt ihre Methode, indem sie das Verschmelzen der Farben mit der Art und Weise vergleicht, wie Erfahrungen, Träume und Emotionen im Leben miteinander verwoben sind – stets auf der Suche nach Harmonie, Sanftheit und Vollständigkeit. Jeder Abschnitt der Leinwand erhält sorgfältige Aufmerksamkeit, sodass kein Detail, so klein es auch sein mag, vernachlässigt wird.
Die vollendeten Gemälde materialisieren sich als rätselhafte, traumartige Szenen – Bilder, die sich einer Beschreibung entziehen und Fragmente eines Märchens oder flüchtige Tagträume hervorrufen. Jedes Stück fungiert wie eine kodierte Erzählung oder ein Geheimnis und lädt die Betrachter ein, seine Mysterien selbst zu entschlüsseln. Violeta fügt oft Gedichte oder kurze Geschichten hinzu, um ihre Kunst zu begleiten, und betrachtet jedes Gemälde, als wäre es ein Buch, das immer wieder gelesen und neu entdeckt werden möchte. Sie glaubt, dass die Betrachter, die sich mit ihrem Werk beschäftigen, ihre eigene Reise antreten, auf der sie verborgene Bedeutungen und persönliche Entdeckungen in den Schichten jedes Gemäldes suchen.
Violeta lädt alle ein, sich in ihrer Kunst zu verlieren, und ermutigt sie, ihr eigenes Glück, ihre Ängste und Träume in den komplexen Details der Leinwand zu finden. Sie vergleicht diese Erfahrung mit dem Eintauchen in ein Märchen, in dem der Betrachter als Held agiert – durch Szenen wandert, die von Emotionen und Fantasie geprägt sind, Antworten sucht und sich selbst versteht. Ihre Gemälde zeichnen eine Reise von der Vergangenheit in die Gegenwart und laden die Menschen ein, ihre Traurigkeit loszulassen und in ein lebendiges Reich von Farbe, Hoffnung und Sicherheit einzutreten. Durch diesen künstlerischen Prozess sucht Violeta, Momente des Staunens und der Verbindung zu entfachen und Kunst in ein magisches Portal zur Selbstentdeckung zu verwandeln.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt das ruhige, aber eindringliche Bild eines Schafsgesichts, das aus einer rauen, welligen Landschaft auftaucht. Die Augen des Schafes sind groß und voller Ausdruck, der sowohl intim als auch geheimnisvoll ist und den Betrachter in die Szene hineinzieht. Dieses zentrale Bild wird von einem nebligen und ätherischen Hintergrund umrahmt, der sich im oberen Bereich in Wolken aus sanften Grautönen und Rosatönen verliert und entweder den Sonnenaufgang oder den Sonnenuntergang andeutet. In der Umgebung geht die Landschaft locker in surrealistische Elemente über. Rechts erhebt sich ein entfernter, sich verjüngender Hügel oder Haufen, der mit spärlichen Bäumen und einer einsamen, spitz zulaufenden Struktur, vielleicht einem Turm oder einer Spitze, gekrönt ist, die der ansonsten wilden Szene einen gespenstischen Hauch von Zivilisation verleiht. Diese Struktur und der Hügel sind verblasst und lösen sich fast in den Hintergrundshimmel auf, was eine traumhafte Qualität verstärkt. Links zeigt der Vordergrund etwas, das wie eine kaskadierende Klippe oder eine Art Barriere aussieht, von der weiße und graue Striche nach unten fließen wie Wasserfälle oder schwerer Regen, die nahtlos mit den Erdtönen darunter verschmelzen. Der texturale Kontrast im Gemälde ist ausgeprägt; die flauschige, raue Wolle des Schafes steht im Gegensatz zur glatten, fließenden Vertikalität der wasserfallartigen Elemente und bietet eine taktile Diskrepanz, die das visuelle Erlebnis bereichert. Jede Komponente des Kunstwerks, vom nachdenklichen Blick des Schafes über die rätselhaften Strukturen bis hin zu den fließenden, fast schmelzenden Landschaften, trägt zu einem Gefühl tiefer, reflektierender Einsamkeit bei und fängt das Wesen dessen ein, was als die 'Tiefe der Erde' betrachtet werden könnte – ein Ort von tiefgreifender natürlicher Schönheit und Geheimnis.
