Vidmantas Zarėka, geboren 1962 in Panevėžys, Litauen, ist ein Künstler und Pädagoge.
Verankert in akademischer Ausbildung zeigt Vidmantas Zarėka ein starkes Gespür für Form und Komposition, bleibt jedoch offen und erkundend in seiner Praxis. Er bewegt sich fließend zwischen Techniken, Maßstäben und Motiven, getrieben von Neugier und der Bereitschaft zu experimentieren. Seine Werke beginnen oft in einer erkennbaren Realität und lockern sich allmählich in offenere, atmosphärische Kompositionen. Während frühere Werke erzählerisch geprägt waren, entfernt sich seine jüngste Praxis von festen Erzählungen.
Anstatt Antworten zu bieten, schafft Zarėka Raum für den Betrachter, um zu hinterfragen, was gesehen wird, warum es erscheint und wie das Bild Gestalt annimmt. Durch einen sicheren Umgang mit der Technik spielt er subtil mit dem Blick des Betrachters, und erste Eindrücke können sich bei näherem Hinsehen verändern, da sich die Formen im Laufe der Zeit anders offenbaren.
Das Werk wird zu einem Dialog, in dem die Wahrnehmung aktiv ist und Bedeutung nicht gegeben, sondern entdeckt wird.
Schichtige Oberflächen und zurückhaltende Farben verlangsamen den Betrachtungsprozess weiter und fördern eine aufmerksamere, ungestresste Art des Sehens. „Ich strebe danach, Chaos und reine Ästhetik in Einklang zu bringen – geleitet von meinem inneren Barometer.“
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
Internationale Ausstellungen
Über dieses Kunstwerk+
Dieses Gemälde von Vidmantas Zarėka mit dem Titel "Tau I" zeigt eine ruhige Landschaft. Hohe, kahle Bäume ragen gegen einen bewölkten Himmel empor. Der Boden ist dunkel und nass, mit Flecken von schmelzendem Schnee. Wasser spiegelt die Bäume und den Himmel wider und schafft eine ruhige Szene. Die Farben sind gedämpft, mit subtilen Brauntönen, Grautönen und Weißtönen. Der Stil ist weich und impressionistisch und fängt den stillen Übergang vom Winter zum Frühling ein. Zarėkas Verwendung von Aquarell verleiht dem Gemälde eine sanfte, traumhafte Qualität. Es wirkt friedlich und gleichzeitig voller Veränderung.
