Kunstwerk im Raum
Verdenė Monika Valkiūnaitė ist eine litauische Künstlerin, deren Praxis Szenografie, Zeichnung und Malerei umfasst. Sie erhielt 2018 ihren Bachelor-Abschluss in Szenografie an der Kunstakademie Vilnius und erwarb 2021 ihren Master-Abschluss an derselben Institution. Seit dem Abschluss ihres Studiums hat sie kontinuierlich neue Werke geschaffen und an Ausstellungen sowohl in Litauen als auch im Ausland teilgenommen.
Beim Malen strebt Valkiūnaitė an, einen unverwechselbaren Stil und einen ausdrucksstarken Ansatz zu entwickeln, wobei sie oft Inspiration aus ihrer frühen Lebenszeit schöpft. Ihre Methode umfasst das Zusammenstellen von szenografischen Komponenten auf flachen Oberflächen und die Neuinterpretation der Aufgaben des Szenografen, indem sie den Schwerpunkt auf die Schaffung einer sinnlichen Atmosphäre auf der Leinwand legt. Sie verfolgt einen spontanen und intuitiven Prozess und verzichtet häufig auf vorläufige Skizzen, um ihren Kompositionen die Möglichkeit zu geben, organisch zu entstehen.
Ein herausragendes Merkmal ihrer Kunst ist die Verwendung mehrerer Schichten, die ihren Leinwänden sowohl Tiefe als auch räumliche Komplexität verleihen. Sie bevorzugt lebendige, leuchtende Farben und beschäftigt sich mit deren Kontrasten und Beziehungen, um ihren Gemälden Energie und Verspieltheit zu verleihen. Bei der Organisation ihrer Ausstellungen lädt Valkiūnaitė die Betrachter ein, den Raum zu erkunden, unerwartete Hindernisse zu begegnen und sich in Umgebungen zu verlieren, die gleichzeitig neu und intim sind und oft von fesselnden Charakteren bevölkert werden.
Für Valkiūnaitė sind Ausdauer und kontinuierliche Erkundung wertvoller als kurze Momente der Inspiration. Ihr kreativer Prozess umfasst das Sammeln ihrer Erfahrungen, deren Neubewertung und anschließend deren Interpretation durch ihre Kunstwerke. Zu ihren bedeutenden Einzelausstellungen gehören „Savannid“ in der Jakobi Galerie in Tartu, Estland (2023), „Savanna and Other Spells“ in Baltasis koridorius in Vilnius, Litauen (2023) und „Planes (nach dem Auszug der Gorillas)“, die sowohl in der VAA-Bibliothek als auch in der Galerie AKADEMIJA in Vilnius, Litauen (2020) ausgestellt wurden.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde präsentiert eine ätherische und traumhafte Stadtlandschaft, die mit zarten, verspielten Elementen gefüllt ist. Im Vordergrund schaffen weiche, rosafarbene Blumenformen, die übereinander geschichtet sind, einen sanften Vorhang aus Blüten, der vielleicht Malven oder fantasievolle Flora darstellt. Punkte und Striche in Weiß und verschiedenen Grautönen scheinen entweder Regentropfen oder fallende Blütenblätter darzustellen, was die neblige, ruhige Atmosphäre der Szene verstärkt. Hinter diesem floralen Schleier wechselt die Farbpalette zu einer pastell-dominierten Ansicht mit Gelb-, Blau- und Mauvetönen, die eine Stadt oder eine aufwendig verzierte architektonische Umgebung formen. Verschiedene gebäudeähnliche Strukturen erheben sich, schlank und elongated, mit Andeutungen von Türmen und Spitzen, die möglicherweise eine Kathedrale oder Märchenschlösser suggerieren. Einige Gebäude weisen weiche, abgerundete Konturen auf, die zur Gesamtheit der Sanftheit des Gemäldes und zum Fehlen harter Kanten beitragen. Es gibt ein weitreichendes Gefühl von sowohl Vertikalität als auch Tiefe, das durch die Schichtung des floralen Vordergrunds über den urbanen Hintergrund erreicht wird. Ein Gefühl von Bewegung, fast wie Wellen oder eine sanfte Brise, durchdringt die Komposition und verleiht der gemalten Stadt eine flüchtige, fast zerbrechliche Qualität – ein Ort, der vielleicht in einem Moment der Stille kurz vor dem Schlafen existiert, wie der Titel andeutet. Die Szene vibriert mit traumhaften Qualitäten und verbindet Realität mit Vorstellungskraft in einem Tanz aus Farbe, Form und Textur.
