Kunstwerk im Raum
Die Gemälde von Simon Skrabulis bieten die Möglichkeit, das Wesen der Malerei selbst zu genießen. Seine Kunst zieht den Betrachter an und lädt zu einer lebendigen Reise durch Farbe, Form und Textur ein, was zu einer lebhaften visuellen Begegnung führt. Die Vitalität seiner Kreationen zeigt eine tiefe Verbindung zu den wesentlichen Elementen des Mediums.
Innerhalb seiner Leinwände lässt der Künstler nicht nur die Farbe, die in den Tuben verweilt, sondern auch seine Intuition, Vorstellungskraft, Wahrnehmung und Hand unerschrocken los. Diese vielseitige und ungehinderte Methode verleiht seinen Werken einen einzigartigen Charakter, der S. Skrabulis im litauischen Kunstlandschaft unverwechselbar macht. Jedes Stück trägt eine einzigartige Individualität und ist durch spontane Kreativität definiert.
Simon Skrabulis orchestriert gekonnt aufbrausende Farben, deren Energie unwiderstehlich das Auge anzieht. In seinen Werken bietet Farbe mehr als nur Farbe – sie formt, baut sich in greifbaren Strichen auf oder windet sich wie ein Faden. Diese greifbare Anwendung von Farbe verstärkt die Ausdruckskraft und Vitalität jeder Leinwand und hebt seine Kunst mit einer unverwechselbaren Kraft und Originalität hervor.
Die besonderen Qualitäten von Skrabulis’ Gemälden laden die Betrachter ein, einen dramatischen Ausbruch von Farbe und Bewegung zu erleben. Seine Kunst zielt darauf ab, emotionale Reaktionen zu wecken, angetrieben von der einfallsreichen und instinktiven Herangehensweise des Künstlers. Mit seinem einfallsreichen Stil hinterlässt Skrabulis weiterhin einen bleibenden Eindruck in der zeitgenössischen litauischen Kunstwelt.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
Über dieses Kunstwerk+
Dieses abstrakte Gemälde wird von tiefen Rot- und Maronnuancen dominiert, die mit Schlieren von Weiß, Creme sowie Akzenten von Schwarz und Grün kontrastiert werden. Es scheint eine zentrale kreisförmige Figur in dunkleren Tönen zu geben, die möglicherweise Tiefe oder ein Objekt wie eine Barriere oder ein Loch andeutet. Der extensive Einsatz von Rot um diese Figur könnte alles von Energie bis emotionaler Intensität symbolisieren. Darunter verschwommen abstrakte Darstellungen, die Möbel ähneln könnten – wie ein hölzerner Beistelltisch – in eine fast flüssige Form, was den Eindruck von Instabilität oder Veränderung vermittelt. Die beige und tanfarbene Farbstriche tragen zu dem Gefühl von etwas Greifbarem bei, mitten in den weniger greifbaren Formen darüber. Das Gemälde spielt mit Textur und Schichtung und schafft ein viszerales Feld, das den Betrachter einlädt, persönliche Interpretationen oder Emotionen zu erkunden, die durch die Farbe Rot und die obskuren Formen hervorgerufen werden.
