Kunstwerk im Raum
Die Gemälde von Simon Skrabulis bieten die Möglichkeit, das Wesen der Malerei selbst zu genießen. Seine Kunst zieht den Betrachter an und lädt zu einer lebendigen Reise durch Farbe, Form und Textur ein, was zu einer lebhaften visuellen Begegnung führt. Die Vitalität seiner Kreationen zeigt eine tiefe Verbindung zu den wesentlichen Elementen des Mediums.
Innerhalb seiner Leinwände lässt der Künstler nicht nur die Farbe, die in den Tuben verweilt, sondern auch seine Intuition, Vorstellungskraft, Wahrnehmung und Hand unerschrocken los. Diese vielseitige und ungehinderte Methode verleiht seinen Werken einen einzigartigen Charakter, der S. Skrabulis im litauischen Kunstlandschaft unverwechselbar macht. Jedes Stück trägt eine einzigartige Individualität und ist durch spontane Kreativität definiert.
Simon Skrabulis orchestriert gekonnt aufbrausende Farben, deren Energie unwiderstehlich das Auge anzieht. In seinen Werken bietet Farbe mehr als nur Farbe – sie formt, baut sich in greifbaren Strichen auf oder windet sich wie ein Faden. Diese greifbare Anwendung von Farbe verstärkt die Ausdruckskraft und Vitalität jeder Leinwand und hebt seine Kunst mit einer unverwechselbaren Kraft und Originalität hervor.
Die besonderen Qualitäten von Skrabulis’ Gemälden laden die Betrachter ein, einen dramatischen Ausbruch von Farbe und Bewegung zu erleben. Seine Kunst zielt darauf ab, emotionale Reaktionen zu wecken, angetrieben von der einfallsreichen und instinktiven Herangehensweise des Künstlers. Mit seinem einfallsreichen Stil hinterlässt Skrabulis weiterhin einen bleibenden Eindruck in der zeitgenössischen litauischen Kunstwelt.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde präsentiert eine lebendige Komposition, in der abstrakte und figürliche Elemente dynamisch miteinander interagieren. Die linke Seite der Leinwand wird von einer Vielzahl von Blumen dominiert, hauptsächlich in Rottönen und Pink, die locker mit breiten, ausdrucksvollen Pinselstrichen interpretiert sind, die Bewegung und Lebendigkeit suggerieren. Unter den Blumen sticht eine zentrale weiße Vase hervor, die dünne, skizzenhafte Figuren einer Person in Blau und eine weitere kleinere Figur oder ein Objekt in Rot trägt, was eine Szene innerhalb einer Szene schafft. Die rechte Seite des Kunstwerks kontrastiert stark mit einer strukturierten, geometrischen Form, die aus Blöcken kräftiger Farben – Blau, Rot und Lila – besteht, die von dicken schwarzen Linien durchzogen sind, die die Farben in ein fensterähnliches Gitter einrahmen und segmentieren. Diese Hälfte des Gemäldes tendiert zur reinen Abstraktion, ohne erkennbare Figuren oder natürliche Formen, und konzentriert sich stattdessen auf Farbe und Form. Der Hintergrund verschmilzt zu einem sanften, ausgewaschenen Türkis, das ins Weiß übergeht und einen sanften Kontrapunkt zu den lebhaften Farben bietet und das Gefühl von Tiefe und Raum verstärkt.
