Kunstwerk im Raum
Simona Finkelštein arbeitet als Bühnenbildnerin, doch in den letzten Jahren wurde ihr Leben vor allem durch die Mutterschaft geprägt. Sie ist stolz darauf, sich als glückliche Mutter von drei wunderschönen Töchtern zu bezeichnen, die sie als ihre bedeutendsten Meisterwerke und Hauptinspirationsquellen betrachtet. Die Erfahrung der Mutterschaft, zusammen mit ihrem täglichen Leben und ihrer Familie, liegt im Herzen ihres kreativen Prozesses und prägt die Themen und Emotionen, die in ihrer Kunst präsent sind.
In ihrer künstlerischen Praxis verwebt Simona die Schönheit, die sie in alltäglichen Momenten entdeckt, mit einer Vorliebe für Unvollkommenheit. Sie beginnt jedes Gemälde, indem sie es in ihrer Vorstellung formt und sorgfältig Schichten von Farbe, Form und Textur in ihrem Kopf kombiniert. Diese mentale Komposition setzt sich fort, bis ihre Vision vollständig ist, und dann ist sie bereit, das Bild auf die Leinwand zu bringen. Ihr Prozess ist durch und durch introspektiv, da sie versucht, ihre Werke mit sanften Gefühlen und einem Gefühl von Positivität zu durchdringen.
Der Beginn ihres kreativen Prozesses ist oft durch das Nähen gekennzeichnet, wobei sie eine Mischung aus Materialien verwendet, die von brandneuen Textilien mit ihrem charakteristischen Duft bis hin zu abgetragenen Gegenständen wie Kleidung und Bettwäsche reichen. Diese Stoffe tragen jeweils ihre eigenen Geschichten, und indem sie sie in ihre Kunst einbezieht, verleiht Simona ihnen einen neuen Zweck. Sie näht, schichtet und formt diese Materialien – manchmal schneidet und überlappt sie sie –, um einzigartige Oberflächen und Texturen zu schaffen, im Wesentlichen "mit Stoff zu malen", noch bevor sie Farbe aufträgt.
Nachdem sie diese Stoffcollagen konstruiert hat, spannt sie sie über Holzrahmen, behandelt sie dann mit Gelatine oder Gesso, bevor sie Acryl- oder Ölfarbe hinzufügt. Es gibt Werke, in denen sie die Farbe ganz weglässt und sich ausschließlich auf die Stoffe selbst als Ausdrucksmittel verlässt. Simona hofft, dass ihre Gemälde Inspiration, Ruhe und Freude für alle hervorrufen, die sie erleben, egal ob sie in privaten, beruflichen oder öffentlichen Umgebungen ausgestellt werden. Ihre Kreativität scheint unerschöpflich, ständig erneuert durch ihre reiche innere Welt und die Schönheit, die sie um sich herum beobachtet.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde ist ein lebendiger, texturierter Wandteppich, der aus unterschiedlich geformten und gefärbten Stoffstücken besteht. Dominierend in der Szene sind zwei abstrahierte Gesichter; eines bedeckt die obere Hälfte mit einer markanten Form, die nach außen zu blicken scheint, ihre Augen in scharfen, kantigen Formen dargestellt, die einen intensiven Blick erzeugen. Die Verwendung von Blau-, Violett- und Brauntönen verleiht den Gesichtszügen Tiefe und Konturen. Der Hintergrund ist ein Mosaik aus Blau-, Grün- und Erdtönen, mit Anklängen von Pfirsich und Orange, die fragmentiert und wirbeln, was Bewegung und eine fast traumartige Fluidität suggeriert. Die Komposition weckt ein Gefühl dynamischer Denkprozesse, vielleicht ein Hinweis auf den komplexen Fluss und die Transformation von Gedanken durch symbolische, rätselhafte Gesichtsausdrücke und die fließenden umgebenden Elemente. Der Gesamteindruck ist eine tief ausdrucksvolle, introspektive Erkundung, die in einer texturalen visuellen Form eingefangen ist.
