Rima Rusinova wurde 1959 in Vilnius geboren. Schon in jungen Jahren zeigte sie ein großes Interesse am Zeichnen, was sie während ihrer Kindheit auf einen kreativen Kurs brachte. Diese Begeisterung veranlasste sie, eine formale Ausbildung in der Kunst in ihrer Heimatstadt zu suchen.
Sie schloss 1981 ihr Studium an der Kunstschule Vienožinskis in Vilnius ab, nachdem sie ein vierjähriges Programm durchlaufen hatte. Während ihrer Zeit an der Schule studierte sie unter der Anleitung prominenter Künstler wie A. Švėgžda und I. Piekuras, deren Mentorship ihren künstlerischen Werdegang und ihre Fähigkeiten stark beeinflusste.
Rima Rusinovas Arbeiten konzentrieren sich hauptsächlich auf Landschaften, Stillleben und Porträts. Besonders angezogen fühlt sie sich von der Darstellung von Menschen und der Natur, die sie als untrennbare Themen betrachtet. Durch ihren charakteristischen Blick vermittelt sie, was ihr am wichtigsten ist, und webt häufig Motive aus ihrem geliebten Vilnius in ihre Kunstwerke ein, um ihre starke Bindung an die Stadt widerzuspiegeln.
Seit 1995 aktiv in der Kunstwelt, hat sie 13 Einzelausstellungen gehalten und an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen. 2013 wurde sie Mitglied der LTS, und 2016 wurde sie vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen offiziell als Kunstschaffende anerkannt, in Anerkennung ihrer Leistungen in der litauischen Kunst.
Mitglied der Litauischen Volkskünstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
Über dieses Kunstwerk+
Lebendige Kapuzinerkressen schmiegen sich in dieses lebendige Komposition zwischen üppigem grünem Laub. Das Gemälde pulsiert mit einer reichen Palette aus tiefen Orangen und feurigen Rottönen der Blumen, die stark gegen die verschiedenen Grüntöne der Blätter kontrastieren. Einige Blätter deuten mit gelben und braunen Flecken auf Verfall hin, was einen Hauch von Realismus und Tiefe hinzufügt. Der Gesamteindruck ist der eines dichten, lebhaften Blumenbeets, gesprenkelt mit sternartigen weißen Akzenten, die entweder auf Tautropfen oder auf einen verspielten Pinselstrich des Künstlers hindeuten. Der Hintergrund, ein marmoriertes Array aus Kastanienbraun und dunkleren Schatten, hebt die Grüntöne und Orangen deutlich hervor und lässt die Farben mit einer fast greifbaren Lebendigkeit erstrahlen.
