Kunstwerk im Raum

Kristina Česonytė

Kristina Česonytė(107)

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"Die Gemälde von K. Česonytė sind Variationen über die expressionistische Malerei: geprägt von einem zitternden Pinselstrich, energetischen Pinselstrichen und ausdrucksvollen Farbtexturen, mit denen sie oft Figuren, Objekte und Landschaftselemente zu 'skulptieren' scheint. In Bezug auf das Genre ist der Umfang ihrer Arbeit recht traditionell. Landschaften überwiegen, obwohl die Künstlerin auch eine Reihe von Stillleben, zahlreiche Stadtszenen und gelegentlich stilisierte Porträts gemalt hat. Doch andere Aspekte von K. Česonytės Malerei verbinden sie weniger mit klassischer moderner Kunst und mehr mit den Bildern der zeitgenössischen, mediengesättigten Welt. 'Meine Werkzeuge sind der Computer und der virtuelle Raum', sagt sie. Die visuelle Bildsprache in ihren Gemälden stammt nicht aus der Realität selbst, sondern aus einer virtuellen – oder sekundären – Realität. Für diese kreative Künstlerin dient dies jedoch lediglich als Sprungbrett oder Startsignal, das sowohl die Vorstellungskraft als auch die Hand befreit. In ihrer Arbeit verweben sich diese sekundäre Realität – oder ein zufälliges Motiv – und die Vorstellungskraft der Künstlerin oft untrennbar. Bilder, die von modernen Medien angeregt werden, verwandeln sich in authentische Visionen, die von der Malerin selbst tief und sensibel erlebt werden."

Kunstkritikerin Kristina Stančienė

  • Junge und talentierte - aufstrebende Stars
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Das Gemälde zeigt eine gitterartige Komposition, die mit zahlreichen kleinen, quadratischen Fliesen gefüllt ist. Jede Fliese variiert in der Farbe, überwiegend in Blau- und Grautönen, durchzogen von schwarzen Linien, die ein dynamisches, etwas chaotisches Gefühl verleihen. Die Quadrate bilden zusammen ein verschwommenes Bild eines Gesichts, wobei Details wie Augen und Nase leicht erkennbar sind, die sich inmitten des abstrakten Musters abheben. Das Gitterlayout im Kontrast zur organischen Form eines menschlichen Gesichts schafft einen fesselnden Gegensatz und deutet auf Themen von Struktur versus Natur oder der digitalen Pixelierung im Gegensatz zur menschlichen Wahrnehmung hin. Die Verwendung von Blautönen könnte Gefühle von Ruhe und Introspektion hervorrufen, während die schwarzen Streifen eine Schicht von Intensität und Tiefe hinzufügen.