Kunstwerk im Raum
"Die Gemälde von K. Česonytė sind Variationen über die expressionistische Malerei: geprägt von einem zitternden Pinselstrich, energetischen Pinselstrichen und ausdrucksvollen Farbtexturen, mit denen sie oft Figuren, Objekte und Landschaftselemente zu 'skulptieren' scheint. In Bezug auf das Genre ist der Umfang ihrer Arbeit recht traditionell. Landschaften überwiegen, obwohl die Künstlerin auch eine Reihe von Stillleben, zahlreiche Stadtszenen und gelegentlich stilisierte Porträts gemalt hat. Doch andere Aspekte von K. Česonytės Malerei verbinden sie weniger mit klassischer moderner Kunst und mehr mit den Bildern der zeitgenössischen, mediengesättigten Welt. 'Meine Werkzeuge sind der Computer und der virtuelle Raum', sagt sie. Die visuelle Bildsprache in ihren Gemälden stammt nicht aus der Realität selbst, sondern aus einer virtuellen – oder sekundären – Realität. Für diese kreative Künstlerin dient dies jedoch lediglich als Sprungbrett oder Startsignal, das sowohl die Vorstellungskraft als auch die Hand befreit. In ihrer Arbeit verweben sich diese sekundäre Realität – oder ein zufälliges Motiv – und die Vorstellungskraft der Künstlerin oft untrennbar. Bilder, die von modernen Medien angeregt werden, verwandeln sich in authentische Visionen, die von der Malerin selbst tief und sensibel erlebt werden."
Kunstkritikerin Kristina Stančienė
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Dieses Gemälde, "Was übrig bleibt" von Kristina Česonytė, zeigt eine abstrakte Mischung aus Linien und Spritzern. Die Farben sind überwiegend Grautöne und Schwarz. Es gibt Anklänge von Braun und einen kleinen roten Fleck in der oberen rechten Ecke. Das Kunstwerk hat ein minimalistisches Gefühl, ist aber dynamisch, als würde es einen Moment der Bewegung oder Veränderung festhalten. Kristina Česonytė verwendet oft einen Stil, der spontan und fließend wirkt. Ihre Arbeiten suggerieren Emotionen und Komplexität, selbst bei einfachen Formen und einer zurückhaltenden Farbpalette. Das hier gezeigte Gemälde ist ein gutes Beispiel für ihren Ansatz und lädt die Betrachter ein, ihre eigenen Interpretationen der auf der Leinwand hinterlassenen Spuren zu erkunden.
