"Die Gemälde von K. Česonytė sind Variationen über die expressionistische Malerei: geprägt von einem zitternden Pinselstrich, energetischen Pinselstrichen und ausdrucksvollen Farbtexturen, mit denen sie oft Figuren, Objekte und Landschaftselemente zu 'skulptieren' scheint. In Bezug auf das Genre ist der Umfang ihrer Arbeit recht traditionell. Landschaften überwiegen, obwohl die Künstlerin auch eine Reihe von Stillleben, zahlreiche Stadtszenen und gelegentlich stilisierte Porträts gemalt hat. Doch andere Aspekte von K. Česonytės Malerei verbinden sie weniger mit klassischer moderner Kunst und mehr mit den Bildern der zeitgenössischen, mediengesättigten Welt. 'Meine Werkzeuge sind der Computer und der virtuelle Raum', sagt sie. Die visuelle Bildsprache in ihren Gemälden stammt nicht aus der Realität selbst, sondern aus einer virtuellen – oder sekundären – Realität. Für diese kreative Künstlerin dient dies jedoch lediglich als Sprungbrett oder Startsignal, das sowohl die Vorstellungskraft als auch die Hand befreit. In ihrer Arbeit verweben sich diese sekundäre Realität – oder ein zufälliges Motiv – und die Vorstellungskraft der Künstlerin oft untrennbar. Bilder, die von modernen Medien angeregt werden, verwandeln sich in authentische Visionen, die von der Malerin selbst tief und sensibel erlebt werden."
Kunstkritikerin Kristina Stančienė
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde präsentiert eine strukturierte und geschichtete abstrakte Komposition, die von Strichen in Weiß, Schwarz sowie Blau- und Grüntönen dominiert wird. Die Abstraktion ähnelt einer chaotischen, fragmentierten Landschaft oder möglicherweise einer verwitterten urbanen Wand, mit breiten Kratzern und verstreuten Markierungen, die Tiefe und Bewegung suggerieren. Variationen in der Dicke der Farbschichten verleihen dem Werk eine dynamische und raue Textur, die ein Gefühl von Verfall oder Überbleibseln von etwas einst Ganzem evoziert. Andeutungen von helleren Farben wie Grün und Blau scheinen durch das vorherrschende Monochrom hindurchzublitzen, was vielleicht Leben oder Erinnerungen symbolisiert, die inmitten des Ruins bestehen bleiben. Der Gesamteindruck ist etwas düster, aber faszinierend und lädt die Betrachter ein, darüber nachzudenken, was gewesen sein könnte oder was von einer vergangenen Erzählung übrig geblieben ist.
