Kunstwerk im Raum
"Die Gemälde von K. Česonytė sind Variationen über die expressionistische Malerei: geprägt von einem zitternden Pinselstrich, energetischen Pinselstrichen und ausdrucksvollen Farbtexturen, mit denen sie oft Figuren, Objekte und Landschaftselemente zu 'skulptieren' scheint. In Bezug auf das Genre ist der Umfang ihrer Arbeit recht traditionell. Landschaften überwiegen, obwohl die Künstlerin auch eine Reihe von Stillleben, zahlreiche Stadtszenen und gelegentlich stilisierte Porträts gemalt hat. Doch andere Aspekte von K. Česonytės Malerei verbinden sie weniger mit klassischer moderner Kunst und mehr mit den Bildern der zeitgenössischen, mediengesättigten Welt. 'Meine Werkzeuge sind der Computer und der virtuelle Raum', sagt sie. Die visuelle Bildsprache in ihren Gemälden stammt nicht aus der Realität selbst, sondern aus einer virtuellen – oder sekundären – Realität. Für diese kreative Künstlerin dient dies jedoch lediglich als Sprungbrett oder Startsignal, das sowohl die Vorstellungskraft als auch die Hand befreit. In ihrer Arbeit verweben sich diese sekundäre Realität – oder ein zufälliges Motiv – und die Vorstellungskraft der Künstlerin oft untrennbar. Bilder, die von modernen Medien angeregt werden, verwandeln sich in authentische Visionen, die von der Malerin selbst tief und sensibel erlebt werden."
Kunstkritikerin Kristina Stančienė
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Dieses Gemälde ist lebhaft und fesselnd. Seine Hauptfarbe ist ein kräftiges Zitronengelb. Die Figur im Gemälde wird mit einer runden, üppigen Form dargestellt. Sie sitzt mit dem Rücken zum Betrachter. Ihr Haar wird als eine Reihe von Schlaufen dargestellt, was einen verspielten Akzent setzt. Dunkelgrüne Linien wirbeln energisch um sie herum und schaffen einen dynamischen Hintergrund. Dieser Kontrast hebt die Figur noch mehr hervor. Der Stil ist ausdrucksstark und konzentriert sich auf Form und Emotion anstelle von präzisen Details. Kristina Česonytės Verwendung lebendiger Farben und übertriebener Formen verleiht dem Werk eine lebhafte, fast verspielte Qualität. Es ist sowohl modern als auch ausdrucksstark und lädt zur Interpretation und Reflexion ein.
