Kunstwerk im Raum
"Die Gemälde von K. Česonytė sind Variationen über die expressionistische Malerei: geprägt von einem zitternden Pinselstrich, energetischen Pinselstrichen und ausdrucksvollen Farbtexturen, mit denen sie oft Figuren, Objekte und Landschaftselemente zu 'skulptieren' scheint. In Bezug auf das Genre ist der Umfang ihrer Arbeit recht traditionell. Landschaften überwiegen, obwohl die Künstlerin auch eine Reihe von Stillleben, zahlreiche Stadtszenen und gelegentlich stilisierte Porträts gemalt hat. Doch andere Aspekte von K. Česonytės Malerei verbinden sie weniger mit klassischer moderner Kunst und mehr mit den Bildern der zeitgenössischen, mediengesättigten Welt. 'Meine Werkzeuge sind der Computer und der virtuelle Raum', sagt sie. Die visuelle Bildsprache in ihren Gemälden stammt nicht aus der Realität selbst, sondern aus einer virtuellen – oder sekundären – Realität. Für diese kreative Künstlerin dient dies jedoch lediglich als Sprungbrett oder Startsignal, das sowohl die Vorstellungskraft als auch die Hand befreit. In ihrer Arbeit verweben sich diese sekundäre Realität – oder ein zufälliges Motiv – und die Vorstellungskraft der Künstlerin oft untrennbar. Bilder, die von modernen Medien angeregt werden, verwandeln sich in authentische Visionen, die von der Malerin selbst tief und sensibel erlebt werden."
Kunstkritikerin Kristina Stančienė
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Dieses Gemälde von Kristina Česonytė mit dem Titel "Herausforderung einer Farbe" ist faszinierend. Es zeigt eine Essensszene mit einer dunklen, monochromatischen grünen Farbpalette. Es gibt eine Kerze, eine Flasche und zwei Gläser, die auf eine intime Atmosphäre hindeuten. Auch sichtbar sind ein Teller mit einer Gabel und einem Messer sowie einige Stücke von dem, was wie Kuchen oder Torte aussieht. Česonytės Stil nutzt hier Textur und Schattierungsvariationen innerhalb derselben Farbe, um Tiefe und Interesse zu schaffen. Die Pinselstriche sind locker und ausdrucksstark, was der statischen Szene ein Gefühl von Bewegung verleiht. Der monochrome Ansatz setzt nicht nur eine Stimmung, sondern fordert den Betrachter auch heraus, Textur und Form ohne die Ablenkung durch mehrere Farben zu erkunden. Die Verwendung unterschiedlicher Schattierungen und Tönungen von Grün lässt die gesamte Szene traumhaft und leicht mysteriös erscheinen.
