Kunstwerk im Raum
"Die Gemälde von K. Česonytė sind Variationen über die expressionistische Malerei: geprägt von einem zitternden Pinselstrich, energetischen Pinselstrichen und ausdrucksvollen Farbtexturen, mit denen sie oft Figuren, Objekte und Landschaftselemente zu 'skulptieren' scheint. In Bezug auf das Genre ist der Umfang ihrer Arbeit recht traditionell. Landschaften überwiegen, obwohl die Künstlerin auch eine Reihe von Stillleben, zahlreiche Stadtszenen und gelegentlich stilisierte Porträts gemalt hat. Doch andere Aspekte von K. Česonytės Malerei verbinden sie weniger mit klassischer moderner Kunst und mehr mit den Bildern der zeitgenössischen, mediengesättigten Welt. 'Meine Werkzeuge sind der Computer und der virtuelle Raum', sagt sie. Die visuelle Bildsprache in ihren Gemälden stammt nicht aus der Realität selbst, sondern aus einer virtuellen – oder sekundären – Realität. Für diese kreative Künstlerin dient dies jedoch lediglich als Sprungbrett oder Startsignal, das sowohl die Vorstellungskraft als auch die Hand befreit. In ihrer Arbeit verweben sich diese sekundäre Realität – oder ein zufälliges Motiv – und die Vorstellungskraft der Künstlerin oft untrennbar. Bilder, die von modernen Medien angeregt werden, verwandeln sich in authentische Visionen, die von der Malerin selbst tief und sensibel erlebt werden."
Kunstkritikerin Kristina Stančienė
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde präsentiert eine lebendige, strukturierte Landschaft, die horizontal in verschiedene Farbbänder und Materialien unterteilt ist, die jeweils unterschiedliche natürliche Elemente repräsentieren. Der untere Abschnitt zeigt ein üppiges grünes Feld, reich an Strichen in verschiedenen Grüntönen, was auf kräftiges, vom Wind verwehtes Gras hindeutet. Darüber simuliert ein braunes Band ein bearbeitetes Feld, dessen Oberfläche mit Linien und Rillen markiert ist, die auf landwirtschaftliche Aktivitäten hinweisen und einen Kontrast sowohl in Farbe als auch in Form zur darunterliegenden Grünfläche bieten. Weiter oben schneidet ein Streifen Weiß ein, der vielleicht eine Straße oder einen Weg darstellt, dessen glatte und weniger strukturierte Erscheinung das Muster des natürlichen Terrains unterbricht. Daneben erscheint eine schmale Schicht dunkler Erde, die einen visuellen und texturalen Kontrast zu dem helleren Streifen davor bietet. Der oberste Teil des Kunstwerks ist dem Himmel gewidmet, ausgeführt in einer tumultuösen Ansammlung von Blautönen, die mit Weiß durchzogen sind und die dynamische und sich ständig verändernde Bildung von Wolken gegen einen hellen Himmel einfangen. Das Gemälde als Ganzes fängt eine malerische Ansicht der Landschaft ein, die in einer dicken, impasto Technik ausgeführt ist, die Tiefe und Vitalität der Szene verleiht und die rohe Schönheit und die raue Textur der natürlichen Landschaft betont.
