"Die Gemälde von K. Česonytė sind Variationen über die expressionistische Malerei: geprägt von einem zitternden Pinselstrich, energetischen Pinselstrichen und ausdrucksvollen Farbtexturen, mit denen sie oft Figuren, Objekte und Landschaftselemente zu 'skulptieren' scheint. In Bezug auf das Genre ist der Umfang ihrer Arbeit recht traditionell. Landschaften überwiegen, obwohl die Künstlerin auch eine Reihe von Stillleben, zahlreiche Stadtszenen und gelegentlich stilisierte Porträts gemalt hat. Doch andere Aspekte von K. Česonytės Malerei verbinden sie weniger mit klassischer moderner Kunst und mehr mit den Bildern der zeitgenössischen, mediengesättigten Welt. 'Meine Werkzeuge sind der Computer und der virtuelle Raum', sagt sie. Die visuelle Bildsprache in ihren Gemälden stammt nicht aus der Realität selbst, sondern aus einer virtuellen – oder sekundären – Realität. Für diese kreative Künstlerin dient dies jedoch lediglich als Sprungbrett oder Startsignal, das sowohl die Vorstellungskraft als auch die Hand befreit. In ihrer Arbeit verweben sich diese sekundäre Realität – oder ein zufälliges Motiv – und die Vorstellungskraft der Künstlerin oft untrennbar. Bilder, die von modernen Medien angeregt werden, verwandeln sich in authentische Visionen, die von der Malerin selbst tief und sensibel erlebt werden."
Kunstkritikerin Kristina Stančienė
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Dieses Gemälde von Kristina Česonytė mit dem Titel "Abstraktion" ist ziemlich faszinierend. Man sieht eine Mischung von Farben, die zufällig über die Leinwand verteilt sind. Der Hintergrund ist größtenteils weiß. Doch viele Striche und Spritzer unterbrechen ihn. Dazu gehören Blautöne, Schwarz und kleine Farbtupfer in Grün und anderen Farben. Der untere Bereich weist dickere, chaotischere Schichten auf. Es scheint, als wären breite Pinselstriche und Schabetechniken verwendet worden. Es vermittelt ein Gefühl von Tiefe und Textur. Česonytės Stil hier ist abstrakt. Es ist ausdrucksvoll. Die Künstlerin spielt mit Form, Farbe und der Materialität der Farbe. Es fühlt sich spontan an, fast wie ein Schnappschuss aus der chaotischen Arbeitsumgebung einer Künstlerin. Dieses Werk bietet einen Einblick in den Schaffensprozess und lässt viel Raum für die Interpretation des Betrachters.
