Kunstwerk im Raum
Jolita Puronaitė Lubienė wurde 1970 in Panevėžys, Litauen, geboren. 1991 zog sie in die Stadt Kaunas, um ihre höhere Ausbildung zu verfolgen. Seit 1996 lebt und arbeitet sie im Landkreis Kaunas und taucht in die lokale Kunstgemeinschaft ein. Jolita begann 2014 aktiv an Malersymposien und Gruppenausstellungen teilzunehmen und etablierte sich in der litauischen Kunstszene.
Obwohl ihre Faszination für die Kunst in der Kindheit begann, begann Jolita erst vor wenigen Jahren unabhängig zu malen. Ihr künstlerischer Weg führte sie durch verschiedene Kunstschulen und schließlich in das Atelier des renommierten Künstlers Antanas Obcarskas. Durch seine Workshops begegnete Jolita sowohl den Freuden als auch den Herausforderungen der Kreativität und beschreibt die Erfahrung als „auf den Klingen des kreativen Vergnügens und Leidens zu wandeln.“
Nachdem sie verschiedene Maltechniken und Geheimnisse erkundet hatte, entdeckte Jolita ihre Leidenschaft für expressive Abstraktion. Sie erfreut sich an der Freiheit, die das Malen bietet, und ermöglicht es ihr, vollständig präsent und befreit zu sein, während lebendige und einfallsreiche Ausbrüche auf der Leinwand entstehen.
Jolitas Kunst entsteht aus einem zutiefst intuitiven Prozess, den sie als „mit dem Inneren schmecken“ beschreibt. Sie nimmt ihre Umgebung auf, indem sie sich bewegt, hört, beobachtet, riecht, schmeckt und berührt. Wie ein Schwamm kanalisiert sie diese Sinneseindrücke in ihre Kunstwerke, sodass ihre Gemälde ihre individuellen Wahrnehmungen der Welt und ihre inneren Emotionen vermitteln.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde präsentiert eine dynamische und lebendige Komposition, die durch kräftige und ausdrucksstarke Pinselstriche gekennzeichnet ist. Wirbel aus tiefen Blau-, Violett- und Schwarztönen dominieren die Szene und erzeugen ein Gefühl von Bewegung, das fast turbulent erscheint. Diese dunkleren Töne werden durch Spritzer von leuchtendem Pink, Weiß und helleren Blautönen aufgelockert, die der Komposition eine verspielte Leichtigkeit verleihen. Die Pinselstriche sind dick aufgetragen, was dem Kunstwerk eine taktile Qualität verleiht, bei der die Farbschichten Tiefe und Intensität hinzufügen. Die durch die Pinselstriche angedeutete Bewegung ruft ein Gefühl von Aufstieg oder Schwebens hervor, als ob der Betrachter einen Wirbelwind von Farben beobachtet, der in einer unsichtbaren Brise nach oben tanzt. Der Gesamteindruck ist sowohl chaotisch als auch harmonisch und fasst ein Spektrum von Emotionen und Empfindungen zusammen, ähnlich dem Gefühl, "auf Flügeln" gehoben zu werden.
