Kunstwerk im Raum
Jolita Puronaitė Lubienė wurde 1970 in Panevėžys, Litauen, geboren. 1991 zog sie in die Stadt Kaunas, um ihre höhere Ausbildung zu verfolgen. Seit 1996 lebt und arbeitet sie im Landkreis Kaunas und taucht in die lokale Kunstgemeinschaft ein. Jolita begann 2014 aktiv an Malersymposien und Gruppenausstellungen teilzunehmen und etablierte sich in der litauischen Kunstszene.
Obwohl ihre Faszination für die Kunst in der Kindheit begann, begann Jolita erst vor wenigen Jahren unabhängig zu malen. Ihr künstlerischer Weg führte sie durch verschiedene Kunstschulen und schließlich in das Atelier des renommierten Künstlers Antanas Obcarskas. Durch seine Workshops begegnete Jolita sowohl den Freuden als auch den Herausforderungen der Kreativität und beschreibt die Erfahrung als „auf den Klingen des kreativen Vergnügens und Leidens zu wandeln.“
Nachdem sie verschiedene Maltechniken und Geheimnisse erkundet hatte, entdeckte Jolita ihre Leidenschaft für expressive Abstraktion. Sie erfreut sich an der Freiheit, die das Malen bietet, und ermöglicht es ihr, vollständig präsent und befreit zu sein, während lebendige und einfallsreiche Ausbrüche auf der Leinwand entstehen.
Jolitas Kunst entsteht aus einem zutiefst intuitiven Prozess, den sie als „mit dem Inneren schmecken“ beschreibt. Sie nimmt ihre Umgebung auf, indem sie sich bewegt, hört, beobachtet, riecht, schmeckt und berührt. Wie ein Schwamm kanalisiert sie diese Sinneseindrücke in ihre Kunstwerke, sodass ihre Gemälde ihre individuellen Wahrnehmungen der Welt und ihre inneren Emotionen vermitteln.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde präsentiert einen lebhaften Tanz von wirbelnden, strudelartigen Formen, die in einer Vielzahl von Farben über die Leinwand wirbeln. Dominierende Farbtöne von Blau, Grün, Weiß und Grau fegen energetisch über die Oberfläche, kreuzen sich und überlappen in dynamischen Wendungen und Drehungen. Spritzer von Rot, Gelb und Orange entzünden kleine Wärmeausbrüche zwischen den kühleren Tönen und suggerieren Tiefe und Bewegung. Die breiten, kraftvollen Pinselstriche vermitteln ein Gefühl von Chaos und Fluidität, als ob ein Moment natürlicher Turbulenz in Wasser oder Luft eingefangen wird, wobei jede Spirale einzigartig, aber Teil eines größeren Ganzen ist. Der Gesamteindruck ist einer lebhaften Unvorhersehbarkeit, als ob das Gemälde selbst in ständiger Bewegung ist.
