Kunstwerk im Raum
Jolita Puronaitė Lubienė wurde 1970 in Panevėžys, Litauen, geboren. 1991 zog sie in die Stadt Kaunas, um ihre höhere Ausbildung zu verfolgen. Seit 1996 lebt und arbeitet sie im Landkreis Kaunas und taucht in die lokale Kunstgemeinschaft ein. Jolita begann 2014 aktiv an Malersymposien und Gruppenausstellungen teilzunehmen und etablierte sich in der litauischen Kunstszene.
Obwohl ihre Faszination für die Kunst in der Kindheit begann, begann Jolita erst vor wenigen Jahren unabhängig zu malen. Ihr künstlerischer Weg führte sie durch verschiedene Kunstschulen und schließlich in das Atelier des renommierten Künstlers Antanas Obcarskas. Durch seine Workshops begegnete Jolita sowohl den Freuden als auch den Herausforderungen der Kreativität und beschreibt die Erfahrung als „auf den Klingen des kreativen Vergnügens und Leidens zu wandeln.“
Nachdem sie verschiedene Maltechniken und Geheimnisse erkundet hatte, entdeckte Jolita ihre Leidenschaft für expressive Abstraktion. Sie erfreut sich an der Freiheit, die das Malen bietet, und ermöglicht es ihr, vollständig präsent und befreit zu sein, während lebendige und einfallsreiche Ausbrüche auf der Leinwand entstehen.
Jolitas Kunst entsteht aus einem zutiefst intuitiven Prozess, den sie als „mit dem Inneren schmecken“ beschreibt. Sie nimmt ihre Umgebung auf, indem sie sich bewegt, hört, beobachtet, riecht, schmeckt und berührt. Wie ein Schwamm kanalisiert sie diese Sinneseindrücke in ihre Kunstwerke, sodass ihre Gemälde ihre individuellen Wahrnehmungen der Welt und ihre inneren Emotionen vermitteln.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde ist eine lebendige und dynamische Komposition, die von einem tumultuösen Zusammenspiel von Farben dominiert wird, die energisch über die Leinwand gespritzt sind. Lebhafte Streifen in Pink, Rot, Gelb, Blau und Weiß durchbrechen einen dunklen, stimmungsvollen Hintergrund, der fast wie ein stürmischer Himmel oder ein chaotischer, schattiger Waldboden wirkt. Spritzer und Farbflecken deuten auf Blätter hin, die im frischen Herbstwind gefangen sind, wobei jede Farbe scharf gegen die Dunkelheit hervorsticht. Das Gemälde evoziert das Gefühl von Natur in Bewegung, eine abstrakte Darstellung der Transformation der Jahreszeit, die sowohl wild als auch wunderschön ungezähmt ist. Die Texturqualität ist reich; die Farbe ist in dicken Schichten aufgetragen, was ein Gefühl von Tiefe und Intensität schafft, das den Betrachter in einen wirbelnden, herbstlichen Tanz von Farbe und Emotion hineinzieht.
