Malerei ist ein Teil meines kreativen Prozesses, über den ich nicht gerne viel spreche. Ich höre viel lieber den Menschen zu, die sich die Werke ansehen und teilen, was sie fühlen oder wahrnehmen.
Manchmal denke ich, dass dies die beste Eigenschaft der Malerei - und der Kunst im Allgemeinen - ist: dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, Bedeutungen und Dinge zu sehen, über die der Schöpfer vielleicht nicht einmal nachgedacht hat.
Ich glaube, so könnte und sollte es sein.
Malerei, Grafik und Design sind die Bereiche, zwischen denen ich „springe“. Es ist wie in einer Stadt, auf dem Land oder am Meer: Wenn man zu viel Zeit an einem Ort verbringt, geht man zu einem anderen, dann zu einem weiteren und… noch zu einem anderen.
Ausbildung
Kaunas Kunstschule
A. Šatas Kunststudio
Vilnius Akademie der Künste
Avni Institute of Art and Design, Tel Aviv, Israel
Bühnenbild
„Siena“ (Die Wand), „Vienas“ (Eins), „Noise“, „Fata Morgana 2“
Moderne Tanzgruppe „Fluidus“
Illustrationen
Zeitschrift „Salos“ (Inseln)
V. V. Landsbergis – Die Geschichten von Rudnosiukas
L. Talmantienė – Englisch
Gruppenausstellungen
Malerei, Grafik, Glasmalerei – Litauen, Israel, Schweden
Einzelausstellungen
Malerei, Grafik – Litauen, Israel, Australien.
Über dieses Kunstwerk+
Dieses Gemälde von Inga Armon mit dem Titel "Füße, die den Boden nicht erreichen" fängt ein auffälliges und etwas geheimnisvolles Bild ein. Es zeigt die Unterschenkel und Füße einer Person, die über einer blauen und türkisfarbenen Fläche schwebt, die Wasser oder ein anderes reflektierendes Medium andeuten könnte. Die Füße hängen und berühren die darunter liegende Fläche nicht. Der Stil, den Inga Armon hier verwendet, ist abstrakt mit starken, expressiven Farbkontrasten. Tiefe Blautöne und Türkise dominieren den Hintergrund, während die Rottöne an den Beinen lebhaft hervorstechen. Die Farbauftrag hat eine strukturierte, fast raue Qualität, die das dynamische und emotionale Gefühl des Kunstwerks verstärkt. Armons Ansatz weckt ein Gefühl des Dazwischen—weder ganz hier noch dort, was die Faszination des Bildes erhöht.
