Kunstwerk im Raum
Ieva Stoškienė ist eine herausragende Künstlerin, deren Kunst stark von spiritueller Offenheit und nachdenklicher Reflexion geprägt ist. Sie vergleicht sich mit einer Feder, die vom Schöpfer geleitet wird, und zieht mit Demut und Ehrfurcht die Linien des Daseins. Für Ieva geht es in der Kunst über das Sichtbare hinaus; sie dient als Medium, um die inneren Landschaften von Erfahrung, Durchhaltevermögen und Offenbarung zu vermitteln. Durch ihre Schöpfungen möchte sie Strahlkraft, Frieden und die tiefen Geheimnisse des menschlichen Erlebens hervorrufen.
Während sie ein ansonsten gewöhnliches Leben führt, kehrt Ieva immer wieder zur Malerei zurück und hinterfragt ständig, warum der Akt der Schöpfung so integraler Bestandteil ihres Seins ist. Jedes Mal, wenn sie zu zeichnen beginnt, bemerkt sie, dass die Zeit scheinbar stillsteht, während die Tinte mühelos aus ihrer Feder fließt, als würde sie von einer unsichtbaren Hand geleitet. In diesen kreativen Episoden wird der Akt zu einer Form der Meditation und Entdeckung, die Werke hervorbringt, die sowohl neu als auch vertraut sind. Ieva ist überzeugt, dass echte Kreativität aus einem Ort der Gelassenheit und Offenheit entsteht, was es sowohl dem Leben als auch der Kunst ermöglicht, sich auf ihren eigenen Wegen zu entwickeln.
Ieva Stoškienės künstlerischer Weg begann früh. Nach dem Abschluss ihrer Studien an der Kunstschule Alytus, wo sie ihre grundlegenden Fähigkeiten und ihre Liebe zum Zeichnen entwickelte, studierte sie Architektur und erwarb sowohl ihren Bachelor- als auch ihren Masterabschluss an der Technischen Universität Vilnius Gediminas (VGTU). Ihre Kombination aus künstlerischer Intuition und architektonischer Strenge verleiht ihren Arbeiten eine einzigartige Klarheit und Tiefe.
Von 2002 bis 2009 spielte Ieva eine wichtige Rolle bei der Zeitschrift "Naujas namas", wo sie Chefredakteurin war. Diese Position ermöglichte es ihr, die Diskussion über Kunst- und Designpublikationen in Litauen zu beeinflussen. Jetzt lebt und arbeitet sie in Vilnius und widmet sich dem Zeichnen mit farbigem Tinte, Federn und Pinseln – Medien, die als ihre Werkzeuge dienen, um die sich verändernde Beziehung zwischen Selbst, Kreativität und ihrer Umgebung kontinuierlich zu erforschen.
Von der Galerie empfohlen
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt zwei Frauen, die anmutig sitzen, beide in detaillierten, voluminösen Kleidern gekleidet, die an eine vergangene Ära erinnern. Die Frau links trägt ein elegantes Kleid mit gelben und weißen Motiven, ihr Haar ist in einem bescheidenen Dutt frisiert, während sie eine Teetasse zart in der Hand hält. Die Frau rechts trägt ein auffälliges blaues Kleid, das reich mit weißen Details verziert ist, ergänzt durch einen breiten, weißen Rüschensaum und ein ruhiges Kopfstück. Ihre Hände halten sanft eine Teekanne. Zwischen ihnen befindet sich ein komplexes geometrisches Muster, möglicherweise eine Form von dekorativem Bildschirm oder Kunstwerk, das ein faszinierendes visuelles Element zur Szene hinzufügt. Der Hintergrund und der Gesamton des Kunstwerks vermitteln eine gedämpfte, erdige Farbpalette, die die Figuren und ihre Interaktion rund um das gemeinsame Teetrinken hervorhebt.
