Kunstwerk im Raum
Gitas Markutis hat im Kunstbereich einen festen Platz als Autor moderner Landschaften. In seinen Werken sehen wir oft Orte in Litauen, die den meisten Menschen vertraut sind, aber wir erkennen sie nicht auf den ersten Blick.
„Die litauische Natur ist schön, aber nicht alle Bilder, die man darin sieht, sind sehr malerisch, daher muss man seine Fantasie nutzen, um das Gemälde interessant zu machen. Das gelingt nicht immer. In der Malerei gewinnt man manchmal, manchmal verliert man, aber ich versuche immer, zurückzugewinnen“, sagt der Autor.
Der Künstler zerlegt die visuelle Landschaft oft in geometrische Formen, verwendet dekorative Konturlinien, Farbkontraste und selbst wenn er weniger reine, naturverbundene Farben wählt, ändert er oft deren Verhältnis und Proportion. Der Autor mag es, Landschaften darzustellen, in denen die Einheit von Natur und menschlichen Werken, Architektur, sichtbar wird. In seinen Gemälden ergänzen sich historische Architektur und Natur immer und betonen die Größe des jeweils anderen.
Was uns am meisten gefällt, ist der dynamische, zielgerichtete und expressive Pinselstrich des Autors, der ein Gefühl von leichtem Windhauch vermittelt, sowie die außergewöhnliche, unerwartete künstlerische Komposition, die es ermöglicht, aus einem anderen Blickwinkel zu schauen und die manchmal die Landschaft sogar der Abstraktion näher bringt. Der Autor ist seit 2006 ein sehr aktiver Teilnehmer an Ausstellungen und Freiluftmalereien. Derzeit lebt und arbeitet er im Raum Kaunas.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine abstrakte Szene, die von lebhaften Blau- und feurigen Rot- und Orangetönen dominiert wird. Im oberen Teil zeigt ein blassgelber und blauer Himmel, was wie eine Sonnenfinsternis aussieht, mit einer dunklen Kugel, die eine hellere teilweise verdeckt. Unter diesem himmlischen Ereignis zerfällt die Komposition in gezackte Formen und Linien, die chaotische Bewegung oder Störung suggerieren. Diese energetische Explosion von Farbe und Form schafft ein Gefühl von Tiefe und dynamischer Spannung innerhalb des Werks, als ob die Landschaft selbst auf das außergewöhnliche Ereignis am Himmel reagiert. Dunkle, dicke Pinselstriche fügen Textur und Kontrast hinzu und verstärken das visuelle Drama der Szene. Das Gemälde pulsiert mit einer rohen, elementaren Energie und fängt das Staunen und die Unberechenbarkeit einer Sonnenfinsternis ein.
