Kunstwerk im Raum
Gitas Markutis hat im Kunstbereich einen festen Platz als Autor moderner Landschaften. In seinen Werken sehen wir oft Orte in Litauen, die den meisten Menschen vertraut sind, aber wir erkennen sie nicht auf den ersten Blick.
„Die litauische Natur ist schön, aber nicht alle Bilder, die man darin sieht, sind sehr malerisch, daher muss man seine Fantasie nutzen, um das Gemälde interessant zu machen. Das gelingt nicht immer. In der Malerei gewinnt man manchmal, manchmal verliert man, aber ich versuche immer, zurückzugewinnen“, sagt der Autor.
Der Künstler zerlegt die visuelle Landschaft oft in geometrische Formen, verwendet dekorative Konturlinien, Farbkontraste und selbst wenn er weniger reine, naturverbundene Farben wählt, ändert er oft deren Verhältnis und Proportion. Der Autor mag es, Landschaften darzustellen, in denen die Einheit von Natur und menschlichen Werken, Architektur, sichtbar wird. In seinen Gemälden ergänzen sich historische Architektur und Natur immer und betonen die Größe des jeweils anderen.
Was uns am meisten gefällt, ist der dynamische, zielgerichtete und expressive Pinselstrich des Autors, der ein Gefühl von leichtem Windhauch vermittelt, sowie die außergewöhnliche, unerwartete künstlerische Komposition, die es ermöglicht, aus einem anderen Blickwinkel zu schauen und die manchmal die Landschaft sogar der Abstraktion näher bringt. Der Autor ist seit 2006 ein sehr aktiver Teilnehmer an Ausstellungen und Freiluftmalereien. Derzeit lebt und arbeitet er im Raum Kaunas.
Über dieses Kunstwerk+
In "Blauer See" von Gitas Markutis zeigt das Gemälde eine lebendige und dynamische Landschaft, die vom titelgebenden blauen See dominiert wird. Der See selbst schlängelt sich durch die Komposition und spiegelt den Himmel mit helleren Blautönen wider. Um den See herum schaffen abstrakte Formen und Blöcke kräftiger Farben den Eindruck einer rauen Landschaft. Dunkelblau und Marineblau füllen den Himmel und Teile der Berge, die scharf kontrastiert werden von leuchtenden Rot-, Gelb- und weißen Flecken, die entfernte Segel oder Reflexionen andeuten. Die Ufer sind mit grünen und braunen Flecken dargestellt, die Vegetation oder Erde anzeigen, und stehen im Gegensatz zu den fragmentierten und stilisierten Formen, die die Berge ausmachen. Das Kunstwerk verkörpert ein Gefühl von Bewegung und Fluidität, charakterisiert durch seine kräftige Farbpalette und die abstrakten, fragmentierten Formen, die der natürlichen Szene eine moderne und fast surreale Qualität verleihen.
