Alle Gemälde von Gabrielė Prišmantaitė (geboren 1990) haben eines gemeinsam – das Gefühl des Windes, der durch sie hindurchströmt. Die Gräser, die sie malt, scheinen zu schwanken und zu ripplen, bewegt von unsichtbaren Strömungen – sie biegen sich, rascheln und erheben sich wieder.
Die Künstlerin selbst beschreibt das Malen als einen Weg, in das Geheimnis der Natur einzutauchen, wo jede einzelne Blume das Universum in sich trägt, und deshalb wird jeder Stängel, jedes Grashalm mit solcher Zärtlichkeit und Sorgfalt gemalt. Diese Kunstwerke repräsentieren einen magischen Moment, in dem das Flüstern der Natur unseren inneren Monolog zum Schweigen bringt und wir von Ruhe und Frieden überwältigt werden, verwurzelt im gegenwärtigen Moment, ungestört von der Vergangenheit oder der Zukunft.
Die Metapher der wogenden Gräser ist besonders eindringlich. Vom Wind bewegt und gerauscht, biegen sich die Stängel, brechen aber nicht. Die Schönheit der Natur offenbart sich als widerstandsfähig, beständig und unnachgiebig. Diese Gemälde eignen sich besonders für einen Raum, in dem man Frieden und Harmonie sucht.
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Internationale Ausstellungen
Von der Galerie empfohlen
Über dieses Kunstwerk+
Dieses Gemälde von Gabrielė Prišmantaitė mit dem Titel "Wild" zeigt ein üppiges Feld. Der Vordergrund ist mit hohen Gräsern und Wildblumen gefüllt. Weiße und blaue Blumen durchziehen das Grün und setzen einen Farbakzent. Im Hintergrund erheben sich sanfte Hügel unter einem weichen Himmel. Gabrielė Prišmantaitės Stil ist hier detailliert und doch sanft. Sie verwendet eine Palette gedämpfter Farben, um eine ruhige, natürliche Szene zu schaffen. Die Pinselstriche sind sichtbar und verleihen dem Gemälde Textur und ein Gefühl von Bewegung. Es fühlt sich sowohl wild als auch friedlich an.
