Kunstwerk im Raum
Alle Gemälde von Gabrielė Prišmantaitė (geboren 1990) haben eines gemeinsam – das Gefühl des Windes, der durch sie hindurchströmt. Die Gräser, die sie malt, scheinen zu schwanken und zu ripplen, bewegt von unsichtbaren Strömungen – sie biegen sich, rascheln und erheben sich wieder.
Die Künstlerin selbst beschreibt das Malen als einen Weg, in das Geheimnis der Natur einzutauchen, wo jede einzelne Blume das Universum in sich trägt, und deshalb wird jeder Stängel, jedes Grashalm mit solcher Zärtlichkeit und Sorgfalt gemalt. Diese Kunstwerke repräsentieren einen magischen Moment, in dem das Flüstern der Natur unseren inneren Monolog zum Schweigen bringt und wir von Ruhe und Frieden überwältigt werden, verwurzelt im gegenwärtigen Moment, ungestört von der Vergangenheit oder der Zukunft.
Die Metapher der wogenden Gräser ist besonders eindringlich. Vom Wind bewegt und gerauscht, biegen sich die Stängel, brechen aber nicht. Die Schönheit der Natur offenbart sich als widerstandsfähig, beständig und unnachgiebig. Diese Gemälde eignen sich besonders für einen Raum, in dem man Frieden und Harmonie sucht.
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Internationale Ausstellungen
Von der Galerie empfohlen
Über dieses Kunstwerk+
In "Der Sumpf. Preila II" von Gabrielė Prišmantaitė sieht man eine ruhige Naturszene. Hohe, schlanke Bäume strecken sich nach oben. Ihre Äste bilden ein sanftes Blätterdach. Die Farben sind reichhaltig und vielfältig. Grüntöne und Blautöne dominieren. Das Licht tanzt durch die Blätter. Das Gemälde verwendet ausdrucksvolle Pinselstriche. Die Linien sind kräftig und lebhaft. Es fängt das Wesen eines ruhigen Moores ein. Prišmantaitės Stil ist lebhaft und impressionistisch. Er erweckt die Szene mit Energie und Bewegung zum Leben. Die Landschaft fühlt sich lebendig und friedlich an. Es ist, als würde man in die Natur selbst eintreten.
