Kunstwerk im Raum
Daiva Staškevičienė, geboren 1968 in Vilnius, ist eine litauische Künstlerin, die für ihre detaillierte und fantasievolle Arbeit bekannt ist.
Daiva Staškevičienės künstlerische Reise begann in der Kindheit und setzte sich später durch formale Studien fort, die in einem Masterabschluss in Grafik an der Akademie der Schönen Künste in Vilnius gipfelten. Sie studierte unter dem prominenten litauischen Grafik-Künstler Leonas Lagauskas, und ihre Arbeit basiert auf Präzision, Struktur und starker Komposition.
Ihre grafischen Arbeiten sind sehr detailliert, gehen jedoch über technisches Können hinaus. Sorgfältig konstruierte Szenen öffnen sich zu einer symbolischen, subtil surrealen Welt, in der Elemente aus Fantasie, Natur und Folklore allmählich auftauchen. Jedes Werk offenbart im Laufe der Zeit neue Schichten.
Neben der Druckgrafik hat sie eine starke Malpraxis entwickelt. In der Ölmalerei verwendet Staškevičienė die Lasurtechnik, um ihre Bilder durch dünne, durchscheinende Schichten aufzubauen und ein reiches Gefühl von Materialität zu schaffen. Ihre Figuren – Gesichter, die keine spezifischen Individuen darstellen – wirken zeitlos und leicht mythisch. Vor nahezu flachen, undefinierten Hintergründen scheinen sie zwischen Oberfläche und Raum zu schweben.
Ihre Arbeiten stehen im Zusammenhang mit den Ideen von André Breton, der den Surrealismus als einen Treffpunkt zwischen Traum und Realität beschrieb. In ihren Arbeiten erscheint diese Verbindung sanft und schafft Bilder, die sowohl vertraut als auch subtil unheimlich wirken.
Grafische Arbeiten werden in limitierten Auflagen produziert, während Gemälde einzigartige Stücke sind, die von Sammlern besonders geschätzt werden.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
Internationale Ausstellungen
National bekannt
Von der Galerie empfohlen
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde "Traumflügel" von Daiva Staškevičienė zeigt eine lebendige und chaotische Verschmelzung von traumhaften Elementen und Realität. Das Kunstwerk ist stark detailliert und stellt eine fantastische Stadtlandschaft dar, die von komplexen Gebäuden und surrealen architektonischen Designs geprägt ist, die gotische und verspielte Stile miteinander verbinden. Zentral in der Szene stehen drei markante Figuren: Eine mit einem fließenden Kleid und einem rotierenden Spiraldesign um sie herum, das ein Gefühl von Bewegung oder Transformation hervorruft. Die zweite Figur, mit leuchtend roten Flügeln, die die Textur und die wilde Energie von Flammen widerspiegeln, erscheint wie ein Wächter oder mystisches Wesen, das die Stadt überwacht. Die dritte Figur sitzt in einem Kreis eingeschlossen, etwas abseits von den anderen, introspektiv oder möglicherweise träumt sie die Szene in die Existenz. Im Hintergrund und am Himmel gibt es hellere Skizzen und Umrisse, die Leichtigkeit und Vorstellungskraft suggerieren, wie schwebende Uhren und ein Ballon, was die traumhafte Atmosphäre des Gemäldes weiter intensiviert. Die Farbpalette ist zurückhaltend, aber wirkungsvoll, mit Rottönen und Blautönen, die einen Hauch von surrealer Lebhaftigkeit gegen die gedämpfteren Töne der architektonischen Elemente hinzufügen.
