Daiva Staškevičienė, geboren 1968 in Vilnius, ist eine litauische Künstlerin, die für ihre detaillierte und fantasievolle Arbeit bekannt ist.
Daiva Staškevičienės künstlerische Reise begann in der Kindheit und setzte sich später durch formale Studien fort, die in einem Masterabschluss in Grafik an der Akademie der Schönen Künste in Vilnius gipfelten. Sie studierte unter dem prominenten litauischen Grafik-Künstler Leonas Lagauskas, und ihre Arbeit basiert auf Präzision, Struktur und starker Komposition.
Ihre grafischen Arbeiten sind sehr detailliert, gehen jedoch über technisches Können hinaus. Sorgfältig konstruierte Szenen öffnen sich zu einer symbolischen, subtil surrealen Welt, in der Elemente aus Fantasie, Natur und Folklore allmählich auftauchen. Jedes Werk offenbart im Laufe der Zeit neue Schichten.
Neben der Druckgrafik hat sie eine starke Malpraxis entwickelt. In der Ölmalerei verwendet Staškevičienė die Lasurtechnik, um ihre Bilder durch dünne, durchscheinende Schichten aufzubauen und ein reiches Gefühl von Materialität zu schaffen. Ihre Figuren – Gesichter, die keine spezifischen Individuen darstellen – wirken zeitlos und leicht mythisch. Vor nahezu flachen, undefinierten Hintergründen scheinen sie zwischen Oberfläche und Raum zu schweben.
Ihre Arbeiten stehen im Zusammenhang mit den Ideen von André Breton, der den Surrealismus als einen Treffpunkt zwischen Traum und Realität beschrieb. In ihren Arbeiten erscheint diese Verbindung sanft und schafft Bilder, die sowohl vertraut als auch subtil unheimlich wirken.
Grafische Arbeiten werden in limitierten Auflagen produziert, während Gemälde einzigartige Stücke sind, die von Sammlern besonders geschätzt werden.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
Internationale Ausstellungen
National bekannt
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Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine zentrale Figur mit auffälligem, voluminösem roten Haar, das sich eng um ihren Kopf schmiegt und wie eine geflochtene Kappe aussieht. Ihr Gesicht, ätherisch und blass, blickt mit einem durchdringenden, nachdenklichen Ausdruck hinaus, umrahmt von einem großen weißen Kragen, der sich wie ein Rüschchen aus der elisabethanischen Mode entfaltet. Dieser weiße Kragen steht in starkem Kontrast zu ihrem gestreiften schwarz-weißen Oberteil und verleiht ihrer ansonsten historischen Kleidung eine moderne Note. Ihre rechte Hand hält zart einen kleinen Gegenstand, möglicherweise einen Edelstein oder Tropfen, zwischen ihren Fingern, der Licht reflektiert und die subtile Bewegung im Werk betont. Um sie herum schweben drei geisterhafte weiße Fische, deren Formen glatt und leicht abstrahiert sind, was zu einem Gefühl von traumhafter Surrealität beiträgt. Vor einem gedämpften goldenen Hintergrund strahlt die Komposition eine ruhige, geheimnisvolle Atmosphäre aus, unterbrochen von abstrakten Elementen wie schwebenden roten Kugeln und einem schwarzen Punkt darüber, die die mystische und introspektive Stimmung des Gemäldes verstärken.
