Daiva Staškevičienė, geboren 1968 in Vilnius, ist eine litauische Künstlerin, die für ihre detaillierte und fantasievolle Arbeit bekannt ist.
Daiva Staškevičienės künstlerische Reise begann in der Kindheit und setzte sich später durch formale Studien fort, die in einem Masterabschluss in Grafik an der Akademie der Schönen Künste in Vilnius gipfelten. Sie studierte unter dem prominenten litauischen Grafik-Künstler Leonas Lagauskas, und ihre Arbeit basiert auf Präzision, Struktur und starker Komposition.
Ihre grafischen Arbeiten sind sehr detailliert, gehen jedoch über technisches Können hinaus. Sorgfältig konstruierte Szenen öffnen sich zu einer symbolischen, subtil surrealen Welt, in der Elemente aus Fantasie, Natur und Folklore allmählich auftauchen. Jedes Werk offenbart im Laufe der Zeit neue Schichten.
Neben der Druckgrafik hat sie eine starke Malpraxis entwickelt. In der Ölmalerei verwendet Staškevičienė die Lasurtechnik, um ihre Bilder durch dünne, durchscheinende Schichten aufzubauen und ein reiches Gefühl von Materialität zu schaffen. Ihre Figuren – Gesichter, die keine spezifischen Individuen darstellen – wirken zeitlos und leicht mythisch. Vor nahezu flachen, undefinierten Hintergründen scheinen sie zwischen Oberfläche und Raum zu schweben.
Ihre Arbeiten stehen im Zusammenhang mit den Ideen von André Breton, der den Surrealismus als einen Treffpunkt zwischen Traum und Realität beschrieb. In ihren Arbeiten erscheint diese Verbindung sanft und schafft Bilder, die sowohl vertraut als auch subtil unheimlich wirken.
Grafische Arbeiten werden in limitierten Auflagen produziert, während Gemälde einzigartige Stücke sind, die von Sammlern besonders geschätzt werden.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
Internationale Ausstellungen
National bekannt
Von der Galerie empfohlen
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt vier Figuren, die in lebhaften, kunstvollen Gewändern gekleidet sind, die stark an historische europäische Moden erinnern. Jede Figur ist einzigartig gekleidet und mit verschiedenen Ornamenten, Zahnrädern und Uhrenteilen verziert, was auf einen Steampunk-Einfluss hindeutet. Der zentrale Fokus der Szene ist eine fantastische, mehrstöckige Struktur, die einem Schloss ähnelt. Diese Struktur scheint aus verschiedenen mechanischen und architektonischen Elementen konstruiert zu sein, umgeben von schwebenden Ballons, Zahnrädern und Uhren, die der Szene ein verspieltes und surreales Gefühl verleihen. Die Figuren scheinen mit dieser zentralen Struktur und miteinander durch gestische Interaktion beschäftigt zu sein, während sie die Details des Schlosses untersuchen und präsentieren. Der Hintergrund ist eine flache, ruhige, himmelblaue Leinwand, die die reichhaltigen Details und Farben der Figuren weiter betont. Die Textur und Muster auf den Kostümen und dem mechanischen Schloss implizieren eine Mischung aus Organischem und Mechanischem und schaffen ein lebendiges Tableau, das sowohl historisch als auch fantastisch ist.
