Daiva Karaliūtė ist eine autodidaktische Malerin, die seit ihrer Kindheit zeichnet und malt. Sie verwendet in ihren Arbeiten eine Vielzahl von Techniken – Ölfarben, Acrylfarben, Pastelle, Buntstifte – und liebt es, verschiedene Objekte und in unterschiedlichen Stilen zu malen. Sie experimentiert gerne, denn sie sagt, dass es sonst langweilig wäre, und hat keine Angst vor neuen Herausforderungen.
Die Künstlerin ist derzeit von Mystik, den Geheimnissen des Menschen und des Universums sowie dem Jenseits besessen. Wie die Autorin sagt, haben wir nicht alle Antworten. Es sind diese unbeantworteten Fragen, die sie interessieren. Ob das Werk figurativ oder abstrakt ist, der Betrachter hat den Eindruck von Nebel, von einem geheimnisvollen Licht, das hindurchdringt, als könnten uns unsere Augen täuschen. Die Künstlerin verwendet oft eine Palette dunklerer Farben, um zu betonen, dass wir in gewisser Weise selbst im Dunkeln sind und nur bestimmte Dinge sehr vage wahrnehmen können.
Die meisten der in den letzten Jahren geschaffenen Gemälde haben ein Zuhause gefunden und sind nicht nur in verschiedene litauische Städte, sondern auch ins Ausland (Frankreich, Deutschland, Holland) gereist.
2018-2020: Studium des Modedesigns an der Vilnius College of Design.
April 2022: Erste Einzelausstellung in Wien, Österreich, in der privaten Galerie "The Gallery Steiner".
Juli 2022: Das Gemälde "Tyla" wurde für die virtuelle Galerie des Projekts "Art Without a Roof" der Stadtgemeinde Vilnius und "JCDecaux Lithuania" ausgewählt.
Erfolgreiche Teilnahme an:
2022: "Affordable Art Fair Amsterdam" 2023: "Affordable Art Fair Brussels" 2024: "Affordable Art Fair Stockholm" 2024: "Affordable Art Fair Brussels" 2024: "Affordable Art Fair Berlin" 2024: "Affordable Art Fair Stockholm" 2024: "Affordable Art Fair Amsterdam"
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine ätherische Landschaft, die in gedämpften Grautönen und Brauntönen gehüllt ist. Dominierend in der Szene ist eine große, surreale Darstellung eines einzelnen Fischkopfes, der aus dem welligen Terrain auftaucht. Der Fisch, gekennzeichnet durch seine realistische Textur und gedämpften Töne, liegt teilweise in der Erde eingebettet, sein Mund leicht geöffnet, als ob er in einer stillen Äußerung gefangen wäre. Inmitten der umgebenden Trübung vermittelt der Hintergrund ein Gefühl eines schweren, düsteren Himmels, das die surreale und düstere Stimmung des Kunstwerks verstärkt. Die Gesamtatmosphäre ist von Melancholie und Geheimnis geprägt und ruft ein tiefes Gefühl von Einsamkeit und Introspektion hervor. Der kunstvolle goldene Rahmen umschließt die Szene und fügt einen Kontrast von Opulenz zu der dunklen, traumhaften Vision im Inneren hinzu.
