Daiva Karaliūtė ist eine autodidaktische Malerin, die seit ihrer Kindheit zeichnet und malt. Sie verwendet in ihren Arbeiten eine Vielzahl von Techniken – Ölfarben, Acrylfarben, Pastelle, Buntstifte – und liebt es, verschiedene Objekte und in unterschiedlichen Stilen zu malen. Sie experimentiert gerne, denn sie sagt, dass es sonst langweilig wäre, und hat keine Angst vor neuen Herausforderungen.
Die Künstlerin ist derzeit von Mystik, den Geheimnissen des Menschen und des Universums sowie dem Jenseits besessen. Wie die Autorin sagt, haben wir nicht alle Antworten. Es sind diese unbeantworteten Fragen, die sie interessieren. Ob das Werk figurativ oder abstrakt ist, der Betrachter hat den Eindruck von Nebel, von einem geheimnisvollen Licht, das hindurchdringt, als könnten uns unsere Augen täuschen. Die Künstlerin verwendet oft eine Palette dunklerer Farben, um zu betonen, dass wir in gewisser Weise selbst im Dunkeln sind und nur bestimmte Dinge sehr vage wahrnehmen können.
Die meisten der in den letzten Jahren geschaffenen Gemälde haben ein Zuhause gefunden und sind nicht nur in verschiedene litauische Städte, sondern auch ins Ausland (Frankreich, Deutschland, Holland) gereist.
2018-2020: Studium des Modedesigns an der Vilnius College of Design.
April 2022: Erste Einzelausstellung in Wien, Österreich, in der privaten Galerie "The Gallery Steiner".
Juli 2022: Das Gemälde "Tyla" wurde für die virtuelle Galerie des Projekts "Art Without a Roof" der Stadtgemeinde Vilnius und "JCDecaux Lithuania" ausgewählt.
Erfolgreiche Teilnahme an:
2022: "Affordable Art Fair Amsterdam" 2023: "Affordable Art Fair Brussels" 2024: "Affordable Art Fair Stockholm" 2024: "Affordable Art Fair Brussels" 2024: "Affordable Art Fair Berlin" 2024: "Affordable Art Fair Stockholm" 2024: "Affordable Art Fair Amsterdam"
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Im Gemälde "Gelassenheit" von Daiva Karaliūtė entfaltet sich die Szene in einer ruhigen, friedlichen Landschaft, die durch sanfte, fließende Pinselstriche gekennzeichnet ist. Das Kunstwerk zeigt eine Reihe von gewundenen Gewässern, wahrscheinlich Flüsse, die friedlich durch ein flaches, weites Terrain mäandern. Das Wasser wird in gedämpften Blau- und Grautönen dargestellt, während das umliegende Land einen subtilen, sanften Grünton hat, der möglicherweise auf grasbewachsene Ufer hinweist. Der Himmel darüber ist weit und minimalistisch gemalt, der von einem hellen Blau am Horizont zu einem sanften, fast weißen Farbton am oberen Rand übergeht, was ein Gefühl von grenzenlosem Raum schafft. Es gibt keine markanten Merkmale oder scharfen Linien, was zum allgemeinen Gefühl von Frieden und weitläufiger, offener Luft beiträgt. Das Gemälde strahlt eine Atmosphäre der Stille und natürlichen Schönheit aus und lädt den Betrachter ein, ein Gefühl von Gelassenheit und Kontemplation zu empfinden.
