Arvydas Kašauskas

Arvydas Kašauskas(377)

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Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.

„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.

Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.

Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.

Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.

Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.

Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.

Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.

Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.

  • Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
  • Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Über dieses Kunstwerk+

Das Gemälde zeigt eine ruhige und malerische Szene von Venedig. Im Vordergrund schwimmen drei Gondeln sanft auf den schimmernden grünen Gewässern, deren dunkle Farbtöne im Kontrast zu den hellen aquatischen Tönen stehen. Die mittlere Gondel ist bedeckt, was auf eine Bereitschaft für Passagiere hinweist, die Schutz oder Privatsphäre suchen. Dieses Trio von Booten ist an einer Reihe von Holzpfählen festgemacht, die aus dem Wasser ragen und einen ordentlichen Rahmen innerhalb der Fluidität der Lagune bieten. Hinter den festgemachten Gondeln und leicht nach links versetzt lädt ein kleiner Holzsteg mit einem einfachen Geländer die Zuschauer oder Passagiere ein, an Bord zu gehen für ein venezianisches Abenteuer. Der Hintergrund zeigt einen panoramischen Blick auf die ikonische venezianische Skyline, die durch warme, erdige Farben gekennzeichnet ist. Prominent in dieser Stadtlandschaft ist ein hoher Glockenturm und eine klassische Kuppel, Wahrzeichen, die sanft von einem ruhigen Himmel beleuchtet werden, was entweder auf frühe Morgen- oder späte Nachmittagslichter hindeutet. Insgesamt fängt die Komposition den ruhigen, aber prächtigen Geist Venedigs ein, gemalt mit kräftigen, deutlich erkennbaren Strichen, die der venezianischen Atmosphäre Textur und Lebendigkeit verleihen.