Kunstwerk im Raum
Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Dieses Gemälde von Arvydas Kašauskas mit dem Titel "Landschaft" fängt eine ruhige und weitläufige Aussicht ein. Das auffälligste Merkmal ist der weite, kräftige blaue Himmel, der den oberen Teil der Leinwand dominiert. Er besteht aus dicken, strukturierten Pinselstrichen, die ihm eine lebendige, dynamische Qualität verleihen. Unter dem Himmel gibt es einen fernen Horizont mit sanften Hügeln. Das Land darunter zeigt eine Mischung aus dunklen Farben und Erdtönen, die einen starken Kontrast zum Himmel bilden. Dieser Bereich ist mit einer Mischung aus lockeren und strukturierten Techniken gemalt, was ihm eine reiche Textur verleiht. Der Stil dieses Kunstwerks ist ziemlich abstrakt, mit einem Schwerpunkt auf Farbe und Form statt auf Detail. Kašauskas verwendet Impasto, eine Methode, bei der die Farbe sehr dick auf eine Fläche der Oberfläche aufgetragen wird. Diese Technik macht die Farben lebendig und die Texturen fühlbar. Insgesamt vermittelt das Gemälde eine Stimmung von Weite und unberührter natürlicher Schönheit, die typisch für Kašauskas' expressive und kühne Herangehensweise an Landschaften ist.
