Kunstwerk im Raum
Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Dieses Gemälde mit dem Titel "Landschaft" von Arvydas Kašauskas strahlt lebendige Energie durch seine Farb- und Texturanwendung aus. Die Szene scheint in verschiedene Schichten unterteilt zu sein. Oben befinden sich vertikale und horizontale Striche in dunklen Farben, vermischt mit lebhaften Rosa- und Rottönen, die an die Skyline einer Stadt bei Dämmerung erinnern. In der Mitte könnte eine tiefe schwarze Fläche eine Interpretation eines Flusses oder eines Sees sein, reflektiert durch flackernde rote Lichter. Der untere Abschnitt zeigt chaotische, aber schön verstreute Striche in Weiß, Gelb, Blau und Grau, die eine geschäftige städtische Straße oder eine fragmentierte Reflexion im Wasser andeuten. Kašauskas verwendet eine dicke, impasto Technik, die dem Werk eine intensive taktile Qualität verleiht. Der Stil ist abstrakt und lässt viel Raum für die Vorstellungskraft, während er Gefühle von urbaner Lebhaftigkeit und Reflexion hervorruft. Seine Wahl kontrastierender Farben und kräftiger, entschlossener Striche macht das Gemälde auffällig und emotional ansprechend.
