Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Dieses Gemälde, "Landschaft" von Arvydas Kašauskas, ist auffällig. Die kräftigen und vielfältigen Farben ziehen das Auge an, insbesondere im Vordergrund, wo Flecken von Pink, Orange und Gelb gegen dunklere Töne leuchten. Über dieser lebhaften Szene ist der Himmel in tiefen Blautönen mit abstrakten, wolkenartigen Formen in Lila und Weiß gemalt. Kašauskas hat eine dicke Impasto-Technik verwendet. Die Farbe ist stark aufgetragen, was dem Kunstwerk eine strukturierte, fast dreidimensionale Wirkung verleiht. Diese Methode fügt Tiefe und eine taktile Qualität hinzu, die die Landschaft zum Leben erweckt. Die Komposition wirkt sowohl chaotisch als auch sorgfältig kontrolliert und schafft ein dynamisches Gleichgewicht. Sie ist modern und expressiv und spiegelt die emotionale Intensität wider, die oft in abstrakten Landschaften zu finden ist. Solche Kunstwerke laden die Betrachter ein, innezuhalten und jeden Pinselstrich und Farbwechsel zu erkunden. Kašauskas’ Stil fügt dem traditionellen Landschaftsgenre eine lebendige, energetische Schicht hinzu.
