Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Das Gemälde fängt eine lebendige und abstrahierte Landschaft ein, die aus dicken, pastosen Pinselstrichen besteht, die ein Farbspektrum zu einem strukturierten Mosaik verschmelzen. Brauntöne, Schwarz, Grau, Pink und Gelb dominieren die Szene und deuten auf Elemente einer urbanen Umgebung hin, die im goldenen Licht der Dämmerung oder Morgendämmerung schimmert. Jeder Pinselstrich scheint absichtlich platziert, aber auch spontan, und schafft ein dynamisches Zusammenspiel von Licht und Schatten, das auf Gebäude, Reflexionen und das geschäftige Leben einer Stadtlandschaft hinweist, die im leuchtenden Fluss des wechselhaften Lichts eingetaucht ist. Der untere Teil des Kunstwerks ist heller, mit Anklängen von Grün und strahlendem Gelb, die auf einen Vordergrund hindeuten, der vielleicht aus einer grasbewachsenen Fläche oder sonnendurchflutetem Gehweg besteht, während der Rest in eine dichte, fast labyrinthartige Anordnung von Formen und Tönen eintaucht.
