Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Das Gemälde zeigt eine dynamische Landschaft, die aus breiten, strukturierten Pinselstrichen in einem Farbspektrum besteht. Der obere Abschnitt ist mit kräftigen Lila-, Grau- und Rosatönen überlagert, was auf einen lebhaften Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang hindeutet. Darunter wechselt die Szene zu helleren Farbtönen, mit Strichen in leuchtendem Pink, Weiß und Himmelblau, die einen strahlenden Himmel widerspiegeln, der sich im Wasser spiegelt. Eine markante dunkle Silhouette eines Berges oder Hügels nimmt den mittleren linken Teil ein und verankert die Komposition. Nahe dem unteren Rand tauchen Hinweise auf Rot und Gelb auf, die vielleicht Blumen oder Zeichen menschlicher Aktivität darstellen, vor einem weißen Farbwasch, der wie ein schneebedeckter oder sandiger Vordergrund wirkt. Die gesamte Szene ist reich strukturiert und vermittelt ein unmittelbares Gefühl für die rohe Schönheit und Komplexität der Natur.
