Kunstwerk im Raum
Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
TOP 15
Von der Galerie empfohlen
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine lebendige und abstrakte Komposition mit zwei Hauptfiguren, die die Szene dominieren. Die linke Figur erscheint in Beigetönen, Orange und Blau, eingehüllt in das, was wie ein tiefes Helm- oder Kopfbedeckung aussieht. Ihr Körper ist locker skizziert, mit Farbblöcken, die Kleidung oder Rüstung andeuten. Rechts ist die zweite Figur fragmentierter, in Weiß, Schwarz und Spritzern von Rot dargestellt, und scheint die andere Figur oder darüber hinaus anzusehen. Zwischen und um diese Figuren herum bricht die Leinwand mit dicken, ausdrucksvollen Pinselstrichen in dunklem Lila, Pink, Creme und verschiedenen Grüntönen und Gelbtönen auf. Spritzer und Schmierereien von helleren Farben erzeugen ein Gefühl chaotischer Energie. Der Hintergrund der Szene ist mehrdeutig und bewegt sich zwischen der Interpretation als Skyline oder als bloße Fortsetzung der chaotischen Elemente, die im gesamten Werk zu sehen sind. Es gibt ein Gefühl von Bewegung und Intensität, als ob ein Moment dynamischer Interaktion oder Konfrontation in einem abstrakten, vielleicht dystopischen Raum festgehalten wird.
