Kunstwerk im Raum
Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Das Gemälde präsentiert ein lebhaftes und fragmentiertes Tableau, das an eine Stadtlandschaft erinnert, die durch ein regennasses Fenster betrachtet wird. Es zeigt eine dichte Ansammlung von Rechtecken und Quadraten, die jeweils mit dicken Impasto-Pinselstrichen gefüllt sind und reiche Farbschichten in einer vielfältigen Palette offenbaren. Dominierende Farbtöne sind verschiedene Schattierungen von Pink, Lila, Weiß und Beige, durchsetzt mit kräftigen Akzenten von Rot, Grün und Schwarz. Diese Farbblöcke, obwohl völlig abstrakt, suggerieren den chaotischen Rhythmus urbaner Strukturen und Räume. Die Farbauftrag ist stark texturiert, fast skulptural, und verleiht der Leinwand ein dynamisches und taktiles Element. Trotz des Fehlens erkennbarer Formen gibt es ein Gefühl von Tiefe und Perspektive, da einige Farben zurücktreten, während andere nach vorne zu springen scheinen, und den Betrachter einladen, das Zusammenspiel von Licht und Schatten in dieser komplexen visuellen Komposition zu erkunden.
