Kunstwerk im Raum
Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Das Gemälde zeigt eine ruhige ländliche Landschaft, wahrscheinlich am späten Nachmittag, da die sanften, goldenen Farbtöne mit Lavendel- und Blautönen am Himmel verschmelzen. Der Himmel, weit und ausladend, ist mit weißen und rosa Wolkenstrichen geschmückt, die den stillen Rückzug des Tages andeuten. Unter diesem friedlichen Himmel liegen sanfte Hügel im Hintergrund, die in Schichten von Mauve, Blau und Grün gemalt sind und der Szene Tiefe und ein Gefühl von wellenförmiger Bewegung verleihen. Im Vordergrund verankern Cluster robuster, bunter Häuser die Komposition. Diese Gebäude mit ihren rötlich-pinken Dächern und weiß getünchten Wänden deuten auf eine malerische Dorfszenerie hin. Umgeben sind die Häuser von üppigen Feldern, die mit dunkleren Flecken von grünem Strauchwerk und gelegentlichen Sprenkeln von Rot und Gelb, möglicherweise Blumen oder reifen Feldfrüchten, durchzogen sind. Die Farbkomposition und die strukturierte Pinselarbeit im gesamten Gemälde verleihen ihm ein lebhaftes, dynamisches Gefühl, auch wenn es eine friedliche ländliche Szene vermittelt. Die Gesamterscheinung ist sowohl einladend als auch beruhigend, charakteristisch für eine idyllische italienische Landschaft.
