Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Das Gemälde zeigt eine weite Landschaft, die von einem Straßenabschnitt dominiert wird, der in den Horizont verschwindet und auf beiden Seiten von üppigen Feldern flankiert wird. Auf der linken Seite leuchten die Felder in einem warmen, erdigen Rot, das einen starken Kontrast zu den kühleren, grünlichen Tönen auf der rechten Seite bildet. Spärliche, dunkle Bäume durchbrechen die Felder in der Nähe der Straße und ziehen das Auge in Richtung Horizont. Der Himmel ist eine dramatische und turbulente Überlagerung von Wolken, die mit dicken Pinselstrichen in Weiß, Grau und Anklängen von Blau gemalt sind und auf einen aufziehenden Sturm oder dessen Abzug hindeuten. Der Einsatz der Impasto-Technik bereichert die Textur und verleiht den Wolken und der darunter liegenden Landschaft ein greifbares Gefühl von Bewegung und Tiefe. Der expansive Himmel nimmt mehr als die Hälfte des Gemäldes ein und betont ein Gefühl von Weite und Maßstab. Diese dynamische Himmelszene wirft ein faszinierendes Licht über die Szenerie und beleuchtet Flecken der Straße und der Felder mit einem sanften Glanz, der entweder auf das Ende des Tages oder dessen Beginn hindeutet.
