Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Das Gemälde fängt eine lebendige, etwas abstrakte Landschaft ein, die von dem reflektierenden Wasser eines Sees dominiert wird, das in breiten, energetischen Pinselstrichen dargestellt ist. Die Szene spielt sich unter einem dynamischen Himmel mit vielen Wolken ab, der hauptsächlich in Blau- und Weißtönen gemalt ist, mit Anklängen von Schwarz und tiefem Marineblau, die auf einen heranziehenden Sturm oder den Beginn des Abends hindeuten. Direkt über dem Horizont zieht ein Streifen aus sanftem Rosa und Karmin vorbei, der entweder einen Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang andeutet. Dieser Hauch von Wärme steht im Kontrast zu den kühlen Tönen darüber und der gedämpften Reflexion darunter. Im unmittelbaren Vordergrund wird der See mit Strichen in Weiß, Grau und subtilen Pfirsichtönen dargestellt, durchsetzt mit Berührungen von Grün und Rot, die den Himmel nachahmen, aber durch die Wellen des Wassers unterbrochen werden. Die umgebende Landschaft umfasst zwei dunkle, unscheinbare Formen am Rand, möglicherweise Bäume oder entfernte Landformen, die die Sicht auf den See rahmen. Die Szene vermittelt trotz ihrer Einfachheit einen Moment der ruhigen Einsamkeit, durchzogen von dem dramatischen Zusammenspiel von Licht und der bevorstehenden Veränderung, die die Wolken andeuten.
