Angaben

Material
Grafik
Maße
29.7 × 21 cm
Signatur
Vom Künstler handsigniert
Echtheitszertifikat und Rückgabegarantie

Echtheitszertifikat

Jedes Gemälde, das Sie in unserer Galerie kaufen, ist ein originales Kunstwerk. Zu jedem verkauften Gemälde erhalten Sie ein Echtheitszertifikat, das garantiert, dass Sie ein Werk dieses bestimmten Künstlers erwerben.

Bitte beachten Sie, dass mit dem Kauf eines Gemäldes keine Urheberrechte übertragen werden — Sie erwerben nicht das Recht, das Werk kommerziell zu nutzen, es etwa zu kopieren oder Reproduktionen anzufertigen.

30 Tage Rückgabegarantie

Unser wichtigstes Ziel ist es, Ihnen zu helfen, genau das Kunstwerk zu finden, das wirklich zu Ihnen passt und Sie begeistert — ein Objekt, das Ihr Zuhause lange schmücken und einmal an kommende Generationen weitergegeben wird.

Auch wenn Kunstwerke gesetzlich nicht ohne Zustimmung des Verkäufers zurückgegeben werden können, machen Sie sich keine Sorgen — wenn Sie innerhalb von 30 Tagen nach dem Kauf Zweifel haben, kontaktieren Sie uns: Wir nehmen das Werk zurück und erstatten Ihr Geld oder bieten Ihnen an, ein anderes von unserer Kunstplattform zu wählen!

Lieferung

Lieferzeit: 10–14 Werktage. Wir versenden jedes Kunstwerk versichert per Kurier (FedEx/DHL) mit Sendungsverfolgung. Originale sind Unikate und werden besonders sorgfältig verpackt. Wenn Sie das Werk schneller benötigen, kontaktieren Sie uns — meist finden wir eine Lösung. Bei Lieferungen in Länder außerhalb der EU können Einfuhrabgaben anfallen; diese trägt der Empfänger.

Rückgabe

Ihnen steht als Verbraucher ein gesetzliches Widerrufsrecht von 14 Tagen ab Erhalt der Ware zu — ohne Angabe von Gründen. Einzelheiten und das Muster-Widerrufsformular finden Sie in unserer Widerrufsbelehrung (Link im Footer). Darüber hinaus nehmen wir Kunstwerke aus Kulanz bis zu 30 Tage nach Erhalt zurück — ein Kunstwerk soll Ihnen wirklich gefallen. Kontaktieren Sie uns, wir finden eine Lösung.

Kunstwerk im Raum

Aiva Jaskelytė

Aiva Jaskelytė(56)

Alle Kunstwerke

Aiva Jaskelytė ist eine Künstlerin, deren Werke die vielfältigen mentalen Zustände erkunden, die ihre Vorstellungskraft entfachen. Sie erwarb ihren Master of Arts an der Abteilung für Eingeborene Kunst an der Kunstakademie Vilnius, wo sie ihre Fähigkeiten verfeinerte und einen unverwechselbaren künstlerischen Stil entwickelte. Im Laufe ihrer Karriere war sie an verschiedenen Kunstprojekten und Ausstellungen beteiligt und hat stets das Experimentieren umarmt und sich in neue, unerforschte Ausdrucksformen gewagt.

Als interdisziplinäre Künstlerin arbeitet Aiva Jaskelytė mit monumentalen Gemälden, grafischen Arbeiten und Malerei auf Leinwand. Das Konzept der Verbindung steht im Mittelpunkt ihres Schaffens, da sie es als Mittel betrachtet, Gedanken, Ideen und Emotionen zu vereinen. Sie untersucht dieses Motiv durch ihren originellen visuellen Ansatz und sucht häufig nach neuen Wegen, um abstrakte Bindungen und emotionale Erfahrungen in ihrer Praxis darzustellen.

Fasziniert von der Suche nach innerem Verständnis, findet Jaskelytė Inspiration in der Natur, indem sie deren Details sowohl mikroskopisch als auch aus der Vogelperspektive betrachtet, als ob sie von den Wolken aus schaut. Diese Erkundungen werden in ihrer Kunst übersetzt, was zu Kompositionen führt, die reich an Schichten von Eindrücken und Einsichten sind. Ihr kreativer Blickwinkel konzentriert sich auf unsichtbare Verbindungen, die mit den komplexen Netzwerken von Pilzmyzel vergleichbar sind, was impliziert, dass Interaktion und Austausch ständig unter der Oberfläche des Sichtbaren stattfinden.

Geprägt von einem intuitiven Ansatz, sanften Farbschichtungen und Anpassungsfähigkeit über verschiedene Medien hinweg, umfasst Jaskelytė’s Werk Untersuchungen zu Verbindungen zwischen Menschen, Tieren und sogar geheimnisvollen, unsichtbaren Bereichen. Sie ermutigt die Betrachter, über die umfangreichen, verborgenen Systeme nachzudenken, die unserer Realität zugrunde liegen. Ihre Werke wurden in zahlreichen Einzelausstellungen, Gruppenausstellungen und kollaborativen Kunstprojekten präsentiert.

Über dieses Kunstwerk+

Dieses Gemälde von Aiva Jaskelytė mit dem Titel "Transformation" zeigt ein komplexes Muster aus ineinandergreifenden Formen. Das Design hat eine zarte Balance und wirkt fast wie eine detaillierte Karte oder Zellstrukturen unter dem Mikroskop. Die Künstlerin verwendet rote und schwarze Punkte, die dicht gepackt sind, um lebhafte Kontraste zu erzeugen. Die schwarzen Umrisse betonen die Trennung zwischen den verschiedenen Bereichen des Werkes. Jaskelytės Stil hier ist präzise und akribisch. Die Punktiertechnik, bei der Punkte verwendet werden, um Schatten und Textur zu erzeugen, ist besonders deutlich. Dieser Stil verleiht dem Stück Tiefe und eine texturierte Qualität, die es visuell ansprechend macht. Aivas Werk zeigt deutlich ihre Liebe zum Detail und ihr Geschick, zum Nachdenken anregende abstrakte Kompositionen zu schaffen.